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Terça, 29 Março de 2016

A extensão territorial brasileira propicia aos consumidores de musica uma variedade imensa de ritmos e conceitos musicais. Essa característica também resulta nas misturas e aplicações de referências que tornam tudo ainda mais gostoso. Gostoso, inclusive, é um dos adjetivos do segundo álbum da “banda mineira erradicada em São Paulo” Cabezas Flutuantes.

Cabezas é conduzido por Carou Araújo. Em Experimental Macumba, participações como as de Thales Silva (Minimalista) e Rafael Castro somam ao disco um “quê” interessante de intercâmbio e trocas artísticas. As oito faixas se confluem sem se confundirem devido à individualidade de cada uma e, ao fim, um Brasil cheio de estados, cidades, bairros e ruas, onde estão brasileiros sedentos por representatividade, ganha um trabalho que percorre os cantos do país e traz, também, musicalidade latina em essência.

Fonte: Música Pavê

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Segunda, 28 Março de 2016

A professora Heloisa Meincke Eickhoff, do Departamento de Ciências da Vida (DCVida) da Unijuí, veio ao Rádio Ideia recentemente convidar a comunidade para o lançamento da Escola Superior de Saúde, que acontece no próximo dia 31.

A finalidade é reunir a experiência de profissionais da assistência qualificada para ofertar cursos de especialização, aperfeiçoamento e aprimoramento na área hospitalar, visando qualificar ainda mais a assistência e formação de profissionais deste mercado em Ijuí e região.

Para marcar o lançamento da Escola Superior de Saúde haverá palestra com o renomado cardiologista Fernando Luchese, sobre "Viver muito e ser feliz é uma opção pessoal". O palestrante tem experiência em mais de 30 mil cirurgias cardíacas e 100 transplantes do coração, além de ser autor de diversos livros, dentre eles, "Pílulas para viver melhor", "Pílulas para prolongar a juventude", "Desembarcando o sedentarismo", "Não sou feliz. Por quê?", livros que somam mais de dois milhões de exemplares vendidos. Será no dia 31 de março, a partir das 19h30, no Salão de Atos do Câmpus Ijuí.O evento é gratuito, mas interessados devem realizar suas inscrições no Portal.

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Segunda, 28 Março de 2016

No começo deste mês, o primeiro filme em que David Bowie estrelou, The Image, de 1967, surgiu online para o público. Agora, foi a vez de outra raridade da mesma época, uma demo intitulada To Be Loved, aparecer e fazer seu caminho para as massas.

A faixa de pop psicodélico remonta a 1970 e foi gravada com o engenheiro de som Ron de Strulle no Roxbury Road Studios em Los Angeles. Na época considerado por executivos da indústria da música como “novo talento do outro lado da lagoa que estava começando a fazer uma grande agitação”, David Bowie tinha viajado para os Estados Unidos para trabalhar no material de demonstração para as gravadoras.

“To Be Loved”: surge mais conteúdo inédito de David Bowie

Em uma entrevista com o The Huffington Post, Ron de Strulle falou sobre o artista:

"Minha primeira impressão de David era que ele estava quente, aberto, amigável e que não estava à procura de tratamento de estrela como a maioria dos outros artistas que vieram ao RR Studios. Ele estava interessado no processo de produção e animado sobre qualquer coisa criativa."

Ron de Strulle acrescenta:

"Ele estava deslumbrado com o estúdio e muito interessado em como obter cada som. Ele amava os efeitos vocais de John Lennon e a forma de trabalhar com bandas de sons de frequências diferentes que George Martin tinha. David poderia pegar um instrumento e tocar qualquer coisa. Ele dizia ‘nunca toquei este instrumento antes’, e então ele pegava e tocava. Puro gênio."

O camaleão do rock gravou uma série de demos durante essa viagem de duas semanas para os Estados Unidos, incluindo To Be Loved, cujos direitos são de propriedade de Ron de Strulle. Dessa faixa, o engenheiro de som lembra.

"David amou essa música e queria fazer a harmonia Ele disse que seus acordes simples e melodias simples eram ‘como trazer Billie Holiday para os anos 1970."

Ouça abaixo a faixa To Be Loved:

Fonte: A Gambiarra

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Segunda, 28 Março de 2016

No ano passado, foi lançado o vídeo ao vivo de Segure a Onda, de João Perreka e os Alambiques. Agora, o artista revela o EP Vida em Cena, gravado na Casa Clam, em Guarulhos.

As três faixas que compõem o registro mostram estilos distintos, mas de uma brasilidade explícita. Do groove da música que dá título ao EP à balada Nós, as letras enfatizam histórias de uma vida urbana que está em pleno movimento.

Ouça o EP Vida em Cena completo no YouTube.

Fonte: Música Pavê

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Quinta, 24 Março de 2016

O bom humor toma conta de mais um clipe para o disco Everything at Once: Após 3 Miles High e o vídeo da faixa-título, Magnificent Time traz Travis em uma ambientação de vídeo infantil para acompanhar a simpática música.

Os quatro integrantes da banda integram o cenário do videoclipe e ainda arriscam uma coreografia para refrão. É tudo muito colorido e propositalmente bobo, o que faz a obra ser bastante carismática e até mesmo “fofa”.

Ela vem como parte de um filme que a banda fez e que virá em um DVD na edição de luxo do disco.

Fonte: Música Pavê

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Quinta, 24 Março de 2016

Surf Sabbath é uma banda de Burlington, Vermont, um dos estados mais frios dos Estados Unidos, fazendo fronteira com o Canadá.

Curiosamente um trio de lá é fã da surf music e resolveu gravar oito canções do Black Sabbath com arranjos baseados no gênero, em registro disponibilizado no Bandcamp em Fevereiro.

Você pode ouvir o resultado final de canções como “Children Of The Grave”, “Into The Void” e “Paranoid” logo abaixo.

Fonte: Tenho mais discos que amigos

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Quarta, 23 Março de 2016

Já é de praxe a banda chegar em um momento em que precisa soltar um clipe (seja por uma estratégia simples de divulgação ou por pressão/contrato com a gravadora) e só cabe no orçamento um vídeo que resuma a turnê.

Com Cage the Elephant não foi diferente e Cry Baby ganhou um clipe com cenas de bastidores em uma turnê da banda norte-americana pela Europa, fazendo coisas de turista no Velho Mundo.

Divertidinho, mas esquecível. Certamente melhor do que uma coleção de imagens em shows.

Fonte: Música Pavê

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Quarta, 23 Março de 2016

A cantora e compositora norte-americana Santigold fala sobre amor próprio no vibrante vídeo para o single Can’t Get Enough of Myself. A artista também não economiza no poder da atriz Olivia Wilde, o homem engraçado que Adam Samberg é e os chefões da música Jay Z e Pharrell Williams.

Todos esses artistas acima citadas fazem aparições em seu novo clipe. Jay Z e Olivia Wilde brilham em pôsteres colocados na calçada e nos outdoors, enquanto Pharrell faz acrobacias em um Jumbotron. Adam Samberg faz seu caminho para a cabine fotográfica de Santigold.

“Can’t Get Enough of Myself”: tudo sobre amor próprio

O hino vaidoso faz parte do mais recente lançamento da cantora, o álbum de estúdio intitulado 99¢. Santigold explicou para Zane Lowe em novembro do ano passado como ela escolheu o nome do disco:

"Tudo é um produto neste momento – incluindo pessoas e relacionamentos… Tudo é sobre a comercialização de produtos… Tudo está subvalorizado… Então eu pensei que 99¢ seria um bom preço pra mim, minha vida e todo o meu trabalho duro."

O disco da cantora foi lançado no mês passado. Santigold também fez uma aparição recentemente no programa da apresentadora Ellen DeGeneres, fazendo sua estreia na televisão em horário diurno.

Santigold estava usando um vestido coberto de imagens de seu próprio rosto. Desta vez, no entanto, seu rosto não estava apenas em seu corpo, mas em todos os integrantes da banda. E nas paredes. E por todo o chão, reforçando assim a ideia de amor próprio.

A última vez que Santigold esteve na televisão cantando Can’t Get Enough of Myself foi no programa de Jimmy Fallon, usando uma camisa com uma imagem gigante de seu rosto. Considerando o mote da faixa, o novo disco fala sobre marketing e consumismo e por isso faz sentido que sua performance seja destinada a levantar sua marca.

Fonte: A Gambiarra

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Terça, 22 Março de 2016

Kiiara é a primeira cantora que você vai amar conhecer. Essa garota de vinte anos de idade, trabalha em tempo integral em uma loja de materiais de construção e vive no estado de Illinois, Estados Unidos. Ela tem contrato assinado com a Atlantic Records, gravadora que pertence ao Warner Music Group, que conta com nomes de peso como Coldplay, Ed Sheeran e Bruno Mars. Nas horas vagas, quando ela quer esquecer do resto do mundo, ela escreve músicas pra ela mesma. Numa pegada bem parecida com o trabalho de James Blake e Jamie xx, trabalhando com efeitos nos vocais. Ela traz uma música leve com uma batida eletrônica contagiante e vocais que parecem sussurros. O primeiro single, “Gold”, foi produzido por Felix Snow, colaborador frequente de SZA (aquela de “Consideration” da Rihanna). A faixa acaba de ganhar clipe:

"And if you love me, love me but you never let me go

When the roof was on fire, you never let me know

Say you’re sorry honey, but you never really show

And I could leave the party without ever letting you know 

Without ever letting you know"

No início desse ano, ela lançou mais uma música, “Feels”, que semana passada ganhou um super remix de Jai Wolf.

Seu EP de estreia, “Meet Me In The Cornfield”, será lançado em breve. Outras faixas podem ser encontradas em sua conta no SoundCloud.

 Fonte: A Gambiarra

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Terça, 22 Março de 2016

Em junho deste ano sai o primeiro álbum de estúdio do trio carioca SLVDR. Formado por Bruno Flores, Gabriel Barbosa e Hugo Noguchi, o grupo estreou como um quinteto no EP Fera Vischer (2013), e agora se consolida como power trio no novo álbum, cujo primeiro aperitivo sai com a excelente “Dark Mansa”, que ganhou o clipe que você vê a seguir:

Primeiro single e primeiro clipe do novo trabalho, “Dark Mansa” soa mais sóbria que a maior parte da discografia do grupo até aqui, que inclui um split com os japoneses do MOMA, lançado em 2014. A formação em trio dá espaço para os arranjos rebuscados do SLVDR, que aposta em uma virtuosidade simples, sem exibicionismos, para explorar as fronteiras entre o post e o math rock, agora com mais consciência e aptidão para momentos densos e sombrios.

“Esse disco foi o momento de afirmação como um power trio, então acho que exploramos mais nossos instrumentos e demos mais a cara a tapa individualmente”, avalia Hugo, que paralelamente ao SLVDR toca no Ventre, no Posada e o Clã – também com Gabriel – e num projeto solo, o Yukio. “Me arrisco a dizer que estamos menos math rock clássico, menos harmoniosos, e demos um passo à frente ao caos e à destruição: acrescentamos improvisos, composições, recortes de edição e inserções faladas de grandes amigos e colaboradores”, revela. O disco, ainda sem nome, tem participações de Gabriel Ventura (Ventre), Julia Shimura (Haiku) e Caio Lima (Rua). Vem coisa muito boa por aí.

Fonte: Tenho mais discos que amigos