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Com quase sete minutos de duração, o trabalho comandado por José Menezes, Daniel Barosa e André Dip acompanha a melancolia e o ritmo da faixa em cenas muito agradáveis aos olhos e um trabalho interessante de montagem para ilustrar a individualidade do conteúdo da letra.
Fonte: Música Pavê
O grupo lançou seu último álbum de estúdio, The King of Limbs, em 2011 e alguns rumores foram alimentando a ideia de um lançamento para o mês de junho deste ano, mas o Radiohead não confirmou nenhum deles. Tudo indica que, com os atuais acontecimentos, o disco está cada vez mais próximo de ser lançado.
Radiohead libera clipe da faixa “Burn The Witch”
O último trabalho de estúdio deles data 5 anos atrás e não há nenhuma confirmação de álbum novo vindo, mesmo com uma turnê já marcada para iniciar este mês de maio na América do Norte e Europa. As especulações sobre o novo projeto só aumentam e a banda ainda aumentou a expectativa enviando alguns panfletos misteriosos para vários fãs do Reino Unido com os dizeres “Sing a song of sixpence that goes/Burn the Witch/We know where you live” e com o logotipo do grupo em relevo, mostrando aos fãs que o Radiohead sabe onde eles moram.
Pois bem, eles deram vida à sua vida digital novamente, publicando vídeos no Instagram. Primeiro, eles publicaram um vídeo de um pássaro cantando.
Depois, ele publicaram um segundo vídeo que mostra uma mulher amarrada a uma árvore, enquanto homens com máscaras realizam um ritual que nos faz acreditar ser uma referência aos panfletos que os fãs receberam que dizia “Burn the Witch“, que significa “Queime a Bruxa“.
Logo em seguida eles publicaram um vídeo mais longo, com os momentos iniciais do novo clipe, e agora a banda acaba de postar o projeto em vúdeo completo da música Burn The Witch, veja aqui:
Fonte: A Gambiarra
Trata-se de um trabalho baseado na fotografia, tudo comandado por Rafael Kent. O que vemos é uma coleção de cenas com um pouco de movimento, seja o da câmera ou dos elementos em quadro, com cada um dos cantores em seu cenário e interpretando sua própria melancolia.
Bonito e sensível, como uma música dessas pede.
Fonte: Música Pavê
Ela mostra o antes, durante e depois (um momento para cada faixa) de uma festa na qual o guitarrista toca com sua banda sob uma fotografia sempre bastante agradável e um clima bem dinâmico nos movimentos de câmera e cortes para prender a atenção do espectador por nove minutos.
É bom, mas acaba sendo um investimento de tempo que só quem já curte o cara vai fazer.
Fonte: Música Pavê
Há duas figuras de linguagem antagônicas que expressam com a mesma precisão a sensação de apaixonar-se. Enquanto uma delas fala que o tempo passa mais rápido, a outra prega que o instante alonga-se de forma com que o mundo ao redor fique em silêncio estático.
Ambas foram retratadas pelo diretor Daniel Carberry no impressionantemente charmoso clipe Crush, da cantora Yuna ao lado de Usher. Em belíssimas imagens, com enquadramentos inspirados aparentemente por pinturas românticas e fotografias em preto e branco da metade do século 20, testemunhamos trocas de olhares e as sensações mistas das duas realidades temporais enquanto os dois músicos interpretam a canção dentro de uma tela 4×3.
São lentes e fotografia de agora dentro de inspirações de outrora. O resultado converge na dualidade entre o que passa rápido e o que dura para sempre, o que é agora e o que já virou passado, o quanto vale a pena tentar medir o tempo e o quanto faz sentido registrar essa impressão.
Fonte: Música Pavê
Ela, frequentemente envolvida em brigas e polêmicas, é vista nos corredores e em frente a um departamento policial em Nova York, sua cidade natal, assim como dançando em cima de um carro de polícia.
É um vídeo com poucos atrativos, mas que sabe aproveitar na edição e nos planos do carisma da moça.
Fonte: Música Pavê
Dirigido por Michael Maxxis, o clipe se passa no Mississippi (EUA), ao iniciar por uma rodoviária abandonada, segue por ruas esquecidas, passa por ambientes mal cuidados e destruídos, nos leva aos campos imensos sem nenhuma alma viva, mas o responsável por dar o tom de vida ao vídeo é o bailarino, que nos transmite uma ideia de ser contido de fazer o que ama: dançar.
Não apenas a dança é o chamariz do que vemos, os passos de Diem Al-Jouni são emotivos, trata-se de uma representação de um amor que se foi e de tempos que dificilmente voltarão.
Fonte: Música Pavê
Poucas foram as vezes que Suede, num clipe simples, conquistou de primeira este que vos escreve. Digo isso porque a banda entrou num hiato por algum tempo, depois cada integrante seguiu seu caminho solo, retornaram e, desde 2015, trabalham no álbum Night Thoughts, já lançado. E What I’m Trying To Tell You entra nessa lista.
Neste vídeo, dirigido por Roger Sargent, o intuito é bem simples: fazer o personagem realmente nos mostrar o que ele quer dizer – alusão à letra da música. Ao sair de casa, ele dirige-se todo empolgado a um local que ainda não sabemos, até os quase três minutos de música. No trajeto, ele sorri, dança, canta e se empolga algumas vezes com coisas bobas. O destino final do sujeito é a casa de uma mulher, onde ele tira o microfone e seu alto falante da bolsa, e conta a ela o que está tentando dizer.
Fonte: Música Pavê
Trouble é ambientado no Velho Oeste, com várias inclusões anacrônicas que reforçam um drástico caráter lúdico da obra. Todo construído em simbolismos, ele segue um duelo típico da ambientação de cowboys e a maneira com que o protagonista lida com a morte através das várias metáforas.
Visualmente interessante e de bom conteúdo, vale ver e rever.
Fonte: Música Pavê
Quando conheci Robson, me dei conta de que ele já me era um velho conhecido, já que estava falando com o tecladista da banda Milkshakes, uma das minhas preferidas de Maceió. A informação, contudo, daria pouca pista para o que ele mostraria em seu primeiro trabalho solo, um clima bem diferente do que aquele que apresenta com o grupo.
A faixa Barulho Bom, estreada nesta semana, traz o artista ao piano na posse também de seu violão. Os três (os dois instrumentos e seu vocal) compõem uma reunião sensível e de qualidade ímpar em harmonias que remetem às maiores preciosidades da música brasileira.
Como a querida Mariana Borba descreveu no Jardim Elétrico, “a voz grave e contínua se confunde com lamento de quem viveu, de quem caiu e se deixou levantar pra contar essa história”. Robson lançará disco no segundo semestre, fiquemos atentos.
Fonte: Música Pavê
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