Animal Collective revela nova faixa; ouça “Lying in the Grass”

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Quarta, 03 Fevereiro de 2016

O mais recente lançamento do Animal Collective, a faixa Lying in the Grass, mostra a banda psicodélica no seu momento mais jubiloso, com Avey Tare e Panda Bear revezando suas vozes ao longo de um synth-bass que se contorce, com percussão e saxofone arejados.

O trio havia revelado a faixa – um destaque de seu próximo e décimo disco de estúdio, Painting With – aos fãs mais hardcore através de um aplicativo para iOS, que oferece em tempo real uma pintura colaborativa entre dois usuários.

“Lying in the Grass”: outra prévia consistente

Tanto Lying in the Grass quanto o dinâmico primeiro single Floridada são faixas representativas do Animal Collective e mostram uma abordagem sem frescuras que a banda fez em seu novo disco, em que se reduziu a marca que reverberava som para ambientes mais curtos, em faixas mais minimalistas.

Em conversa com a Rolling Stone, Brian “Geologist” Weitz declarou o seguinte:

"Mesmo Merriweather Post Pavillion, as pessoas estavam dizendo que era nosso registro mais pop até aquele ponto, mas ainda eram como longos trechos, chamou-se de zumbido. Com este queríamos apenas entrar e sair. Não há acúmulos longos para chegar a ele, não há prolongamentos. Nós conversamos sobre, tipo, nosso registro Ramones."

Dave “Avey Tare” Portner adicionou o seguinte:

"Mesmo de volta a, tipo, Strawberry Jam, nós queríamos fazer um álbum que foi um pouco mais close-up, direto, estilo Beatles."

No ano passado, a Animal Collective anunciou uma turnê mundial em suporte ao novo disco Painting With, que começa no dia 19 de fevereiro, na Filadélfia e termina no dia 14 de maio em Sayreville, Nova Jersey. Inclusive, o novo disco será lançado no dia 19 através da Domino Records.

Confira a lista de faixas abaixo.

1. FloriDada
2. Hocus Pocus
3. Vertical
4. Lying in the Grass
5. The Burglars
6. Natural Selection
7. Bagels in Kiev
8. On Delay
9. Spilling Guts
10. Summing the Wretch
11. Golden Gal
12. Recycling

Fonte: A Gambiarra

FIDLAR lança clipe feito com emojis para a faixa “Why Generation”

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Quarta, 03 Fevereiro de 2016

A banda de garage rock FIDLAR lançou um dos melhores vídeos de 2015 quando ela trabalhou com o diretor Ryan Baxley em 40oz on Repear. À medida que 2016 começa a pegar no tranco, os caras da banda estão de volta com um outro clipe criativo para a faixa Why Generation.

O novo clipe é recheado de emojis e ao invés dos membros, mostra avatares deles. Canecas, os desenhos, os rostos, os prédios, balões, sol, helicópteros, praticamente todos os emojis foram utilizados. As smiley faces e animais também estão presentes.

“Why Generation”: profusão de emojis e retrato da juventude

Durante todo o clipe de animação contagiante, os caracteres de mensagens conduzem a narrativa como se nós estivéssemos presos em um aplicativo ou game com trilha sonora da FIDLAR.

O clipe foi mais uma vez dirigido pelo colaborador de longa data Ryan Baxley, e animado por Nolan Fabricius. Nem oprecisamos dizer que ele é melhor visto em um smartphone. Depois de uma pequena introdução em que o baterista Max Kuehn aparece na vida real comendo um burrito e com seu celular em mãos, entramos no jogo através de seus olhos e a ação em animação começa.

É um trabalho memorável que capta 2016 tanto do ponto de vista visual quando lírico. Escrito por Elvis Kuehn, a música expõe em termos simples um grande obstáculo da era das redes sociais.

"There’s a secret we wanna know/ How the hell, how the hell are we supposed to know/ How to live in the 21st century/ When every move you make everyone can see?"

A música foi retirada do segundo disco de estúdio da FIDLAR, Too, um álbum cativante com canções excepcionais que não ouvimos com frequência nas rádios, mas estão sendo frequentemente utilizadas em programas de televisão e comerciais. Formada em 2009, a banda se prepara para entrar em um 2016 movimentado, com grandes shows agendados.

Fonte: A Gambiarra

John Carpenter volta à música com “Lost Themes II”

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Terça, 02 Fevereiro de 2016

O mestre do horror, John Carpenter revelou recentemente que ele não tem planos para abrandar seu ritmo, fazendo malabarismos com quatro projetos futuros para a televisão. Além de seu trabalho com a telinha, ele também vem se mantendo ocupado no lado musical das coisas, já que ele anunciou uma sequência para Lost Themes lançado no ano passado.

Apropriadamente intitulado Lost Themes II, a coleção mais uma vez reúne o artista com seu filho, Cody Carpenter, e afilhado, Daniel Davies, só que desta vez eles trouxeram esboços e trabalharam juntos na mesma cidade, para ter mais contato e tornar o trabalho ainda mais pessoal.

“Lost Themes II”: porque um foi pouco (ainda bem)

Com um total de 11 faixas, o mais recente disco promete um mundo musical “mais amplo do que seu antecessor”, contendo uma guitarra “mais elétrica e acústica”, emparelhado, naturalmente, com a marca synth de Carpenter. O resultado final vai incitar os fãs a continuarem a lembrar dos filmes de John em suas mentes.

Lost Themes viu o cineasta e compositor ramificando-se em um álbum que não se tratava de trilha sonora de algum de seus filmes, pela primeira vez na história da carreira do artista. A sequência pretende continuar esse padrão. E já que John, Cody e Daniel trabalharam em uma mesma cidade – o que significa dizer bairros mais próximos – resultou em um registro mais focado, que foi feito em um cronograma mais curto.

Tal formato, de acordo com comunicado enviado à imprensa, vai ao oposto de seus filmes de baixo orçamento. E enquanto as novas composições de Carpenter são guiadas por seu trabalho com synth, as músicas são preenchidas com violão e guitarra, mais ainda do que nos seus trabalhos anteriores.

Apesar da falta de recursos visuais que acompanham o disco, Lost Themes II continua a canalizar a energia de ficção científica e horror, como Carpenter é conhecido. Lost Themes II chega às lojas e plataformas de streaming no dia 15 de abril através da Sacred Bones. Em apoio ao disco, John Carpenter vai começar uma série de shows, incluindo uma aparição no Primavera Sound.

Fonte: Tenho mais discos que amigos

PJ Harvey lança clipe oficial para a nova "The Wheel" - assista

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Terça, 02 Fevereiro de 2016

A sempre ótima PJ Harvey disponibilizou um clipe oficial para “The Wheel”, música que estará em seu novo disco de estúdio, The Hope Six Demolition Project.

O clipe oficial foi dirigido por Seamus Murphy, que falou sobre o projeto do novo álbum de Harvey, com tons políticos.

The Hope Six Demolition Project será lançado em 15 de Abril e será o sucessor do elogiado Let England Shake, de 2011.

Fonte: Tenho mais discos que amigos

Correspondente da Unijuí FM na Campus Party conversa com o pessoal da Campus Party sobre casemodding

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Segunda, 01 Fevereiro de 2016

Todos os anos, na Campus Party Brasil, o maior evento de tecnologia realizado no país, a galera se esforça para trazer inúmeras novidades, procurando diversificar e inovar sua programação que, cada vez mais, abrange os interesses dos mais diferentes tipos de público. Na edição deste ano, um dos destaques foi a competição de casemodding, que consiste na modificação da estrutura do gabinete do computador, buscando maior desempenho, estética ou ambos. E o correspondente da Unijuí FM, Mathias Berwig, aluno de Ciências da Computação da Unijuí que participou do evento para apresentar o software Locutor da Hora, um projeto desenvolvido por ele sob orientação da professora do curso de Jornalismo Vera Raddatz, trouxe mais informações sobre essa tradicional competição.

O Casemod é a modificação do gabinete de um computador, propriamente dito. Muitas pessoas, particularmente entusiastas em hardware, usam o casemod para ilustrar o poder do computador, mostrando o hardware interno, e também por propósitos estéticos. As modificações começaram com o objetivo de melhorar a refrigeração interna dos computadores através da abertura de passagens de ar, adaptação de ventiladores auxiliares e instalação de sistemas de refrigeração a água. Contudo, modificações estéticas também tornaram-se bastante comuns, como pinturas personalizadas, painéis de acrícilos e luzes coloridas, que passaram a ser bastante utilizadas pelos modders, como são conhecidos.

Bastava dar uma volta rápida pelo local para encontrar o canto onde o pessoal que leva a prática mais a sério se reúne. Agrupados em um único lugar e ocupando uma das mesas disponíveis para o público (que possuem espaço para mais de dez campuseiros cada), os modders desta edição não economizaram na criatividade. Iniciante, Avançado e Scratch Building (montado do zero), cada artesão utilizou uma tema que fosse do seu agrado e refletisse os próprios gostos para tocar seus projetos.

Rafael Ferreira é engenheiro de rede e, para ele, o casemodding é mais um hobbie, montando máquinas de alta performance para seu próprio lazer.

Caio, de 32 anos, é programador, e entrou para o casemodding em 2002, participando de inúmeros campeonatos e, como ele mesmo afirma, em todas as edições da Campus Party desde então. 

Danilo Scherer de Oliveira, formado em Sistemas de Informação e cursando pós graduação em Gestão de Tecnologia da Informação (TI), também arrumou um tempo na sua agenda para participar do evento.

E o Maurício Pedroso, também formado em Sistemas de Informação e com pós em Automação, trouxe o casemodding do Goku, personagem da série Dragon Ball. Segundo ele, o case possui o tamanho real do desenho e, de quebra, conta com uma caixa de som controlada por celular que toca todas as falas da personagem.

Você pode conferir mais notícias, fotos e informações sobre o evento no site oficial da Campus Party Brasil. Para conhecer um pouco do trabalho do nosso correspondente, Mathias Berwig, desenvolvedor do software Locutor da Hora, clique aqui.

Overfuzz lança primeiro clipe do disco "Bastard Sons Of Rock’n’Roll"

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Segunda, 01 Fevereiro de 2016

A Overfuzz já apareceu como um destaque entre as bandas independentes do cenário musical brasileiro, na lista de 5 bandas brasileiras para conhecer em novembro, em 15º lugar na lista de melhores discos nacionais de 2015 e também com lançamentos recentes.

Desta vez, a novidade do power trio é um videoclipe, o primeiro lançado após o álbum completo da banda: Bastard Sons Of Rock’n’Roll. A faixa escolhida foi “Turning Your Beauty Into A Sickness“, um dos primeiros singles lançados pelo grupo (em 2013) e que ganhou uma repaginada para a gravação no estúdio Rocklab, com o produtor Gustavo Vazquez, junto com as outras faixas do álbum .

Seguindo o ritmo da música, o vídeo apresenta takes rápidos e bem movimentados. As cenas da banda foram gravadas no interior da Diablo Pub e o restante do vídeo passeia por ruas do centro de Goiânia.

Além deste lançamento, outra novidade é que o trio será headliner no último dia do festival Grito Rock 2016, em Goiânia, que acontece nos dias 6 e 7 de fevereiro.

Assista:

FICHA TÉCNICA

Direção de Fotografia: Marcelo Kamenach.
Edição/Montagem: Marcelo Kamenach.
Pós-produção: Marcelo Kamenach.
Direção de Arte: Tainá Borges.
Making of: Bia Cardin, Danilo Kamenach e Yasmim Lauck.
Produção: Brunno Veiga, Bruno Andrade, Victor Moara, Bia Cardin, Danilo Kamenach, Guilherme Toscano, Marcelo Kamenach, Vilmar Montalvão e Yasmim Lauck.

Acompanhe a Overfuzz pelo Facebook ou pelo site oficial da banda.

Fonte: Tenho mais discos que amigos