O novo Pennywise do remake de It (Stephen King) é realmente assustador

Detalhes

Quarta, 17 Agosto de 2016

Veja primeira imagem de corpo inteiro de Bill Skarsgard como personagem do filme It

Há alguns dias a primeira imagem do novoPennywise, interpretado por Bill Skarsgård, foi disponibilizada e postamos por aqui.

Se o close do rosto do icônico personagem de It já era assustador, agora uma novo foto espanta ainda mais.

A Entertainment Weekly disponibilizou uma foto onde o Pennywise do remake do filme de Stephen King aparece de corpo inteiro, e é possível ver toda a roupa desenhada por Janie Bryant, que já ganhou prêmios Emmy por atrações como Deadwood e Mad Men:

"As roupas definitivamente incorporam vidas passadas, dizendo assim. Ele com certeza é um palhaço de outro tempo."

Inspirações e novos filmes

Ainda em entrevista para a EW, Bryant disse que as inspirações vieram da moda em períodos Medievais, Vitorianos e Elisabetanos.

A adaptação de Andrés Muschietti para um clássico do cinema irá render dois filmes.

O primeiro será lançado em 08 de Setembro de 2017 e irá mostrar crianças lidando com o assustador personagem principal.

Já o segundo irá mostrar como está a vida dessas pessoas décadas depois, ainda lidando com questões assustadoras como adultos.

Fonte: Tenho mais discos que amigos

Todas as Brisas: Lê Almeida está de volta e temos a estreia de “Meditação Oracular”

Detalhes

Quarta, 17 Agosto de 2016

Ouça música que estará em novo disco do músico carioca, a ser lançado em Outubro

Lê Almeida é um dos artistas mais prolíficos do Brasil.

Direto de seu quartel general no Rio de Janeiro, o cara lança discos com seu nome, lidera a Transfusão Noise Records e de uma forma ou de outra é sempre responsável por alguns dos melhores lançamentos do ano.

Em 2016 não deve ser diferente já que o músico irá lançar em Outubro um novo disco chamado Todas As Brisas.

O disco sai no Brasil via Transfusão, nos EUA via IFB Records em disco de vinil e ainda será precedido por uma exposição de colagens na galeria Recorte, em São Paulo, no mês de Setembro.

Hoje, com muito prazer, promovemos a estreia de uma das músicas do álbum, “Meditação Oracular”, que você pode ouvir logo abaixo.

Tracklist

1. Rolezin
2. Depois a gente dorme
3. Meditação Oracular
4. Derretida
5. Todas as Brisas
6. Quebrante das Ondas
7. Aflorado
8. Matinê Maruins
9. Por que os muros são altos?
10. Praia Alta

Fonte: Tenho mais discos que amigos

“Falar de Fenadi é não falar de negócios. É falar da família, da reunião de pessoas”, diz Dolair Callai.

Detalhes

Terça, 16 Agosto de 2016

A frase em destaque é da professora da Unijuí e integrante da organização da Fenadi, Dolair Augusta Callai, no ciclo de debates “O que está pegando”, realizado na manhã desta terça-feira, na Unijuí. Nesta terça-feira, o debate promovido pelo curso de Ciências Econômicas da Unijuí abordou a Festa Nacional das Culturas Diversificadas (FENADI). Para debater o tema, foram convidados o presidente da Fenadi, Nelson Casarin, o diretor artístico, Francisco Roloff, e a professora da Unijuí e integrante da organização da Fenadi, Dolair Augusta Callai. Acompanhados do professor do Curso de Ciências Econômicas e mediador, Dilson Trennepohl, o debate evidenciou as estratégias no planejamento da Fenadi. Além de destacar as 27 Etnias, e valorizar a Feira como uma das únicas sustetáveis no estado, Nelson Casarin mencionou a referência de Ijuí fazer um turismo vivo ‘’O nosso turismo é de pessoas. De pessoas abnegadas que fazem o resgate da nossa cultura’’ e afirmou um compromisso com a gestão desta edição da feira ‘’Estamos tentando deixar um legado para toda a comunidade de que Ijuí, é diferente. Aqui se constroem pontes. Não se fazem divisas’’. Nelson destacou o trabalho em união das etnias. A Fenadi é responsável por realizar a gestão das etnias presentes na Expoijuí. Desde o início de sua existência, em outubro de 1987, como lembrou a professora Dolair, a cultura sempre foi considerada um fator importante para o desenvolvimento municipal. Para a professora, ‘’falar de Fenadi é não falar de negócios, é falar de família, da reunião de pessoas’’. Quem também destacou a relação interpessoal durante a feira foi o diretor artístico, Francisco Roloff, que falou das relações internacionais e de diferentes culturas. Segundo Francisco, no futuro espera-se que esse trabalho tenha continuidade com ações de Intercâmbio com países referentes às etnias da Fenadi.  Confira o debate na íntegra:

Leia mais...

Rock in Rio divulga datas da próxima edição do evento no Brasil

Detalhes

Terça, 16 Agosto de 2016

A organização do Rock in Rio divulgou nesta quarta-feira as datas para a próxima edição do festival no Brasil, que será realizada em 2017. Segundo a página oficial do evento no Facebook, os shows ocorrerão em setembro, dos dias 15 a 17 e de 21 a 24. No próximo dia 27, será revelado o primeiro artista confirmado no line-up. 

Fonte: Zero Hora

Toquinho celebra 50 anos de carreira reunindo sucessos e afetos

Detalhes

Terça, 16 Agosto de 2016

Em 1966, o disco instrumental O violão de Toquinho apresentou o virtuoso músico de 20 anos que em seguida se tornaria um dos mais renomados artistas da música popular brasileira. Adolescente ainda, Antonio Pecci Filho já fazia as seis cordas vibrarem na efervescente cena musical paulistana que reunia nomes como, entre outros, Chico Buarque, um de seus primeiros letristas parceiros. Mas foi ao lado de Vinicius de Moraes (1913 — 1980) que Toquinho consolidou a trajetória que celebra no palco, a extensão de sua casa, como define.

Para comemorar seus 50 anos de carreira, Toquinho formatou um espetáculo em que apresenta sucessos de diferentes épocas ao lado de convidados. No show que chega a Porto Alegre nesta sexta-feira, às 21h, no Teatro do Bourbon Country, a parceria é com a cantora carioca Joyce Moreno. 

No repertório estão previstas canções como Que maraviha (com Jorge Ben),Carta ao Tom 74 (com Vinicius) e Aquarela (com Vinicius, Guido Morra e Maurizio Fabrizio), um dos maiores hits de Toquinho (com Vinicius, Guido Morra e Maurizio Fabrizio), que aproveitou a melodia de Uma rosa em minha mão, gravada por ele em 1974. Joyce, por sua vez, cantará de seu repertório faixas como Clareana e Monseiur Binot.

Os 50 anos de carreira coincidem com os 70 anos de idade que Toquinho completou no dia 6 de julho. Em entrevista por e-mail a Zero Hora, o artista faz um balanço dessa profícua trajetória, lembra de Vinicius, comenta seu perfil agregador e afirma que vive em um processo de "constante renovação e contínuo aprimoramento": 

— Penso muito na música Para viver um grande amor: "Eu não ando só / só ando em boa companhia / com meu violão / minha canção e a poesia". Há uma comemoração a cada acorde novo, a cada subida no palco, a cada disco gravado, a cada aplauso do público que se renova por muitas gerações.

Você comemora em 2016, 70 anos de idade e 50 do lançamento de seu primeiro disco, O violão de Toquinho. Que balanço faz de sua carreira?
Perdura a sensação de uma constante renovação e de um contínuo aprimoramento. Cada ano robustece o seguinte, e as décadas se diluem na descoberta de técnicas novas e na extensão do vigor ampliado pelas conquistas e pelos sucessos. O tempo não apaga o que nos arde na alma. Essa longa trajetória só pode ser alcançada com muita dedicação. Eu me considero um artesão, sempre apoiado no violão, que representa o início e o desenvolvimento de tudo. E a música será sempre uma chama a aquecer minha dedicação ao instrumento. Estudo todos os dias a procura de novos acordes e harmonias. Amo fazer o que faço, o palco é a extensão de minha casa. Nele sou simples e íntimo da plateia. A cada show, comemoro minha formação musical, que me possibilitou esse desenvolvimento. Além de meu mestre maior, Paulinho Nogueira, tive aulas de harmonia com Edgard Gianullo e adquiri algum conhecimento de violão clássico com Isaias Sávio, além de seguir as performances de Turíbio Santos. Somando a isso, tive aulas de orquestração com o maestro Léo Peracchi. E para complementar essa mistura de tendências, sempre fui um apaixonado pelo estilo de Baden Powell. Em meio a essa trajetória de aprendizados, surgiram as parcerias que valorizam sobremaneira minhas composições. O resto, a vida se incumbiu de mostrar-me valores e caminhos que eu soube aproveitar usando meu talento maior: o de instrumentista. 

Você é conhecido por ser um artista agregador, que consagrou nestes 50 anos parcerias de destaque. Qual a sua, digamos, receita, para encontrar a harmonia e a dinâmica no trabalho com outras pessoas?
Toda parceria tem como base a amizade e a confiança mútua. Há sempre uma troca, e tive o privilégio de trabalhar com parceiros que valorizaram minha obra com letras dignas de autênticos poetas da música. Aprendi muito, principalmente com Vinicius, a ponto de também me aventurar como letrista de muitas canções, especialmente nas parcerias com Mutinho (o gaúcho Lupicínio Moraes Rodrigues, sobrinho de Lupicínio Rodrigues). Cada palavra tem de se ajustar com a melodia respectiva, e, quando se é músico, só trabalhando em parceria se aprende isso.

Falando em parcerias, você era ainda muito jovem quando começou sua parceria com o já consagrado Vinicius de Moraes. Qual o maior legado que você carrega dos 11 anos em que trabalharam juntos?
Dificilmente acontecerá em minha carreira uma parceria tão profícua e importante quanto aquela com Vinicius de Moraes, consolidada pela generosidade, pela compreensão das diferenças e pela troca de talentos. Enfim, trocamos vivências: eu passei para ele a experiência da juventude; ele me transmitiu a juventude da experiência. E nos completamos na música e na amizade. Nossa música, simplesmente sofisticada, aflorou e se consolidou em meio ao predomínio do tropicalismo e reacendeu nas pessoas os valores do samba de raiz. Além disso, faço parte de uma geração privilegiada, herdeira da estrutura musical da bossa nova, que nos confere ainda, até hoje, a qualidade maior no cenário musical brasileiro. Vinicius contribuiu sobremaneira para que eu aperfeiçoasse minha condição de músico e artista de palco, o que ele realizava, aliás, com a maior competência e carisma.

Nessa turnê comemorativa você tem convidado muitos amigos com quem já trabalhou. Isso torna cada espetáculo único na escolha das canções ou o convidado se adapta ao repertório que você escolhe?
Desde o início de minha trajetória, as parcerias têm sido fundamentais. Tanto nas composições como nos shows. Nessa trilha de comemoração de 50 anos de carreira, vários parceiros dividiram e dividem o palco comigo, como Verônica Ferriani, João Bosco, Ivan Lins, MPB4, em shows de grande sucesso. Tenho feito shows com Tiê Biral, que sempre valoriza os espetáculos com sua graça e suavidade; Carlinhos Lyra, um dos ícones da bossa nova, notável melodista, ídolo na minha adolescência; e Roberto Menescal, outro expoente da bossa nova, mestre de minha e tantas gerações. É um prazer redobrado tê-los ao meu lado nessa fase marcante de minha vida. O show ao lado de Joyce dará prosseguimento a essa série de apresentações. Minha relação de amizade com todos eles faz com que a dinâmica dos shows se ajuste ao repertório de cada um, pois temos a mesma raiz musical, plantada numa época mágica da música popular brasileira. Joyce é uma parceira de longas caminhadas, já fizemos muitos shows juntos, no Brasil e na Europa. Grande instrumentista e cantora de voz peculiar, compositora de primeira linha. Temos tudo para fazer um show intimista com a participação do público ouvindo sucessos que gosta de cantar junto.

Que critérios você usa para definir o repertório de cada show? 
Minha obra musical permite que eu faça um show diferente a cada apresentação. Isso favorece a improvisação com a característica de cada parceiro de palco, fazendo com que a dinâmica do espetáculo varie conforme a vibração da plateia.

Que novos artistas da MPB vocês destaca, entre cantores e instrumentistas? Gosta de trocar experiências com nomes da nova geração, como por exemplo, a cantora Joyce Cândido, com que você já se apresentou?
Sempre estive atento aos novos valores da música brasileira e gosto de tê-los ao meu lado nos shows, o que acontece desde minha parceria com Vinicius, que era mestre nessa experiência de descobrir talentos e trabalhar com eles. Assim foi com Maria Creuza, Simone, Clara Nunes, Miúcha e tantas outras, e agora com Verônica Ferriani, Anna Setton, Tiê e a própria Joyce Cândido.

A forma de se consumir e descobrir música se transformou radicalmente no ambiente digital. O que você destaca como positivo e negativo nesse processo de conversão? De que forma você usa as plataformas digitais  para divulgar e comercializar sua obra e também para ouvir outros artistas?
É imperioso se adaptar ao mundo digital e sua imediata comunicação. A música se espalha por diversos veículos eletrônicos e temos de aproveitar todos eles. Mas o disco continua sendo ainda um requintado cartão de visitas, vivo e perpetuado no tempo. Para ouvir, o rádio continua sendo minha plataforma preferida.

Em suas viagens pelo Exterior, como você percebe o interesse do público estrangeiro pela chamada música popular brasileira clássica?
Desde a bossa nova a admiração pela música brasileira ganhou uma dimensão universal, e essa admiração se estende aos seus autores e intérpretes. Somos herdeiros de sua estrutura melódica que tanto encanta o mundo e soubemos valorizá-la a ponto de despertar nos outros povos um interesse cada vez maior. Em todas as vezes que toquei fora do país, fui acolhido generosamente pelo público, e isso me faz muito bem.

No desfile das delegações que participam dos Jogos Olímpicos no Rio, o atleta de Tonga ganhou destaque e muita gente lembrou da canção A tonga da mironga do kabuletê, um de seus maiores sucessos com Vinicius e que sempre foi cercada de um mistério sobre seu significado: xingamento em nagô aos militares na ditadura militar, expressão em yorubá ou brincadeira fonética. Qual versão você prefere?
Qualquer uma que possa representar uma depreciação ou crítica ao que seja nefasto às pessoas, como foram os anos da ditadura e como estão sendo todos os atos relativos à corrupção nos tempos atuais. 

Qual sua opinião sobre o momento político que o Brasil vive? Como você avalia a tentativa que o governo interino fez para acabar com o Ministério da Cultura e a mobilização da classe artística nesse período de intensa polarização de opiniões antagônicas?
Vivemos um momento de difícil transição, resultado não só dos desmandos mas também da inépcia da presidente. O governo que estava legitimado pelo voto popular não tinha força no Congresso, nem no próprio partido, e ficou isolado pela voz das ruas. Este governo que aí está, apesar da interinidade, se esforça para ganhar espaço, tem mais habilidade e busca caminhos para equilibrar a economia. Ele sabe recuar quando percebe os erros, como foi o caso da tentativa de eliminar o MinC. Pela Constituição, não tínhamos outra saída nesse momento. Agora temos de aguardar os novos desdobramentos da Lava Jato, que abre uma oportunidade histórica para o país se comprometer com a ética e reduzir a corrupção.

Toquinho e Joyce
Teatro do Bourbon Country (Avenida Túlio de Rose, 80). 
Sexta-feira, dia 12/8, às 21h. Estacionamento no local.
Ingressos: R$ 320 (camarotes), R$ 250 (plateia baixa),  R$ 230 (plateia alta), R$ 190 (mezanino) e R$ 140 (galerias). Desconto de 50% para sócio do Clube do Assinante e acompanhante em todos os setores. Vendas nas bilheterias do teatro, no site ingressorapido.com.br e pelo fone 4003.1212.

Fonte: Zero Hora

GICAI fala sobre a situação dos animais abandonados em Ijuí

Detalhes

Segunda, 15 Agosto de 2016

A UNIJUÍ FM recebeu a visita do GICAI, Grupo de Incentivo ao Cuidado com Animais de Ijuí, para falar sobre a situação dos animais abandonados e em emergência de Ijuí. "Nossas ações são mais focadas à questão do Poder Público", explica Alexandre Reichert, que compartilhou a visão da ONG a respeito dos serviços públicos, infraestrutura e castrações. Ele também deu sugestões ao Poder Público para que a legislação seja cumprida, castrações sejam feitas e para a melhoria dos serviços em relação aos animais e citou as bandeiras e projetos que o GICAI vem trabalhando. 

Para ouvir a entrevista na íntegra, dá o play: