Unijuí FM
O rock psicodélico experimental da banda “Astralplane”
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- Terça, 23 Fevereiro de 2016
A mais recente adição em nossas playlists vem lá de Salvador, na Bahia.
E se à sua mente já veio axé e outros ritmos característicos do estado, se enganou. Hoje apresentamos a Astralplane, uma banda de rock psicodélico que pende muito para o som experimental e suas canções possuem influência de variados gêneros do rock, com uma toque delicioso de psicodelia e nostalgia.
O rock psicodélico da Astralplane
A banda surgiu em 2014 quando os amigos Lucas Pereira, Gabriel Sanches, Sávio Magalhães e Rodrigo Amorim decidiram unir forças para fazer um som voltado às suas principais influências, que eles listam como Pink Floyd e Tame Impala, e o desejo de criar um som autoral.
O nome da banda surgiu de uma música da Blues Pills, intitulada Astralplane. De acordo com a banda, a escolha deste nome foi feita justamente diante do fato de eles estarem evolvidos em um plano astral de boas energias e nostálgico, onde eles colocam a essência das canções.
Apesar de citar Pink Floyd e Tame Impala como principais influências, algo que os membros da banda sempre tiveram em mente era colocar sua personalidade e marca nas canções. Depois de passar por um período compondo, a banda compilou sete músicas autorais no primeiro EP, intitulado Pales Tantral.
O nome do EP, de acordo com a banda, é um falso anagrama da palavra Astralpane. Os membros adicionaram um “t” de forma intencional para fazerem menção às palavras tantra e tântrico, que representam a presença de fortes energias nos seres e o ápice do prazer, que está relacionado com a sensação que eles querem passar para os ouvintes.
A gravação do EP foi realizada de forma independente. A gravação começou em julho de 2015 e apenas em dezembro a Astralplane conseguiu lançar o compilado. Eles contaram com apoio de Samuel de Jesus Borges, um grande amigo, para conseguirem a gravação e a mixagem que os satisfizesse. E eles conseguiram!
Agora os membros da banda se preparam para começar a compor mais músicas e, quem sabe, lançar no fim do ano um novo EP. Conheça mais da banda na página oficial deles no Facebook e os escute no SoundCloud. Abaixo, o EP na íntegra.
Fonte: A Gambiarra
Direto do Forno (20 de fevereiro) - Weezer, Caio Nunez, Ed Motta, Clarice Falcão, Three Doors Down, Disclosure, Murilo Sá e Gwen Stefani
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- Segunda, 22 Fevereiro de 2016
O Direto do Forno estava cheio de novidades no último sábado!
começando o primeiro bloco teve o lançamento da banda de rock alternativo Weezer, com o single L.A. Girlz, acompanhado pelo carioca Caio Nunez, como uma das surpresas da nova safra de artistas da MPB, com seu álbum Akinauê.
No segundo bloco o cantor e compositor Ed Motta lança seu 15º disco, o Perpetual Gateways, e na sequência, o britânico Jake Bugg dá uma prévia do seu novo álbum com o single On my One.
Logo depois, a revelação do folk brasileiro Clarice Falcão chega no terceiro bloco com a nova canção Irônico, e a galera da Three Doors Down, que já liberou duas novas faixas do próximo álbum Us and the night.
E, no quarto e último bloco, a VIP do duo Disclosure com o pessoal da The Weeknd, com o remix de Nocturnal. O soteropolitano Murilo Sá também aparece no Direto do Forno com um compacto do seu segundo disco de estúdio, o Durango!, com as canções De volta a rua da solidão e Mundo impressionista. E a cantora e compositora Gwen Stefani chega com seu novo single Make me like you, fechando o programa deste fim de semana.
Confira o que rolou no Direto do Forno deste final de semana, na íntegra, logo abaixo:
Lançamentos Nacionais: Stefanini, Igor Menezes, Old To Live, Infante, The Guantanameros, Headless Buddha, Old Books Room
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- Segunda, 22 Fevereiro de 2016
Stefanini
O artista goiano Stefanini mistura referências do indie, da música eletrônica e até mesmo do trap, construindo faixas com uma sonoridade pop e letras melancólicas.
Recentemente o artista lançou um clipe para a faixa “Canto de Fuga“, presente em seu EP de estreia: Onde. O vídeo é uma junção de vídeos e imagens caseiras, gravadas e editadas seguindo a estética dos anos 90, com imagens que lembram as antigas gravações feitas em VHS.
Igor Menezes
Igor Menezes é um músico curitibano que, recentemente, lançou seu primeiro álbum: Lugar Nenhum. O disco conta com influências de ritmos afro-brasileiros, jazz, diversos regionalismos e peculiaridades da música brasileira em geral. Com 10 faixas inéditas, o trabalho preza pela valorização da sonoridade do violão e da poesia nas letras.
Old To Live
O quarteto Old To Live é do Paraná e trabalha com um som embasado no hardcore, com forte influência do estilo e do peso dos anos 2000.
Mesclando letras pessoais e de contestação, a banda lançou recentemente seu primeiro registro em estúdio: o EP intitulado N.O.T.L, que apresenta duas faixas e faz parte de um projeto com mais dois EPs que serão lançados durante 2016 com outras músicas inéditas.
Infante
Os jundiaienses da banda Infante lançaram há algum tempo o single “Ao som do nada“, que foi gravado e produzido de forma independente. Os quatro integrantes da banda criaram o arranjo da faixa por acaso e gravaram o single sem pretensões, com umrefrão grudento e sonoridade dançante. Junto com o single a banda divulgou também um cover de “She Said She Said” , dos Beatles, gravado na mesma sessão de estúdio.
The Guantanameros
A banda The Guantanameros lançou recentemente um videoclipe para a música “Las Cosas, faixa que faz parte do primeiro disco da banda, intitulado: The Guantanameros Parte #01, gravado no Estúdio Costella por Paulo Senoni no segundo semestre de 2015. A sonoridade da banda se inclina bastante para a música latina, com ukulele, percussão e instrumentos de sopro se unindo em um ritmo bem dançante.
Headless Buddha
Headless Buddha é um projeto de rock psicodélico que leva também alguns toques do dreampop e do rock alternativo. Idealizado pelo artista Mauro Sanches, um novo single foi divulgado recentemente, intitulado “Black Hole“. A faixa estará presente no segundo disco do projeto, que tem lançamento previsto para o fim de fevereiro.
Old Books Room
A Old Books Room é uma banda de rock alternativo independente formada em Fortaleza. Há algum tempo a banda lançou seu segundo trabalho de estúdio, o EP “The Last Angry Boys in Town”, com 5 faixas inéditas.
Fonte: Tenho mais discos que amigos
Miguel e Travi$ Scott lançam vídeo para remix de “Waves”
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- Segunda, 22 Fevereiro de 2016
Miguel e Travi$ Scott compartilharam o clipe para a versão remix de Waves, que foi lançado há três semanas. A faixa original foi retirada do aclamado álbum de Miguel, Wildheart, que chegou ano passado.
O vídeo foi filmado inteiramente no Wildheart Hotel, show de Miguel, em Los Angeles, e contou com as participações especiais de Rihanna e, claro, Travi$ Scott. Rihanna apareceu para uma versão especial de My Girl, do The Tempations, com Miguel durante o show.
“Waves”: uma estética com pegada vintage
A construção visual foi feita a partir do estilo lo-fi de filmagem, dando ao vídeo um tipo de recurso vintage que corresponde à marca e estilo de Miguel. A dupla apresentação a música no topo do hotel, com uma multidão de fãs adoradores os observando de baixo. Travi$ aparece com um casaco de inverno grande, destacando algumas mulheres durante a performance.
Miguel está no topo, apenas desfrutando do momento. O evento foi organizado em um hotel onde os participantes podiam vaguear pelas dependências e 21 quartos. O primeiro quarto continha o baixista e guitarrista de Miguel com um microfone aberto para que as pessoas pudessem tentar e impressionar.
Sua banda teve que ir até o telhado para o show principal com Miguel em torno das 23h30. O novo clipe é a oferta audiovisual mais recente a emergir do disco Wildheart do cantor e compositor. Ele também lançou um vídeo para a versão original de Waves em outubro do ano passado.
O clipe em questão também era uma cena de festa, no entanto com alguns detalhes diferentes. Nele, Miguel assumiu um papel muito mais envolvido, se deliciando e absorvendo muita tequila que é sua bebida preferida e sempre uma escolha. Miguel tem sido nome recorrente em publicações da cena e premiações, recebendo destaque e sendo prestigiado por onde passa com sua música e estilo únicos.
Fonte: A Gambiarra
Lançamento exclusivo: Murilo Sá divulga compacto virtual com canções do novo disco
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- Sexta, 19 Fevereiro de 2016
O cantor e compositor soteropolitano Murilo Sá está se preparando para o lançamento de seu segundo disco de estúdio, Durango!, com previsão de lançamento para o mês de Maio. Enquanto o lançamento não vem, o músico divulga seu compacto virtual, com as canções “De volta a Rua Solidão” e “Mundo Impressionista”, que dão uma ideia do que está por vir.
Abaixo, você acompanha uma pequena entrevista feita pela equipe do Tenho mais discos que amigos com o cantor e, mais abaixo, ouve as faixas.
TMDQA!: Em “Sentido Centro” você faz um paralelo entre a velocidade do Centro de São Paulo e a efervescência de calmaria de Salvador, contando histórias de sua mudança para a cidade do caos. Em “De Volta à Rua Solidão”, você fala sobre saudades e memórias, como quem diz que não voltará mais para os lugares que trazem tantas lembranças. Como é a sua relação com a cidade depois destes anos por aqui?
Murilo Sá: Minha relação com São Paulo é de familiaridade total, desde quando pisei o pé aqui já sabia que ia querer morar. Em “De Volta à Rua Solidão” eu faço um passeio nostálgico por memórias antigas da minha adolescência em Salvador, memórias que fui levado a revisitar após a morte de um grande amigo, Daniel Costa. Inclusive essa música é dedicada a ele. Acho que a atmosfera da música também transmite um pouco da sensação que tenho hoje quando volto à minha cidade natal.
TMDQA!: Já em “Mundo Impressionista”, a reflexão é sobre encontros e desencontros entre a necessidade de descansar em meio a tanto caos. Como essas canções vão se conversar em relação ao disco cheio?
Murilo Sá: Percebo que o excesso de informação e imediatismo está alterando completamente nosso comportamento em sociedade, gerando distúrbios, ansiedade, e percebo que nessa e em algumas outras canções desse disco é como se eu estivesse dizendo pra mim mesmo, com certa dose de ironia: Atenção! Viva aqui e agora! Como o canto dos pássaros no romance “A ilha” de Huxley. A última faixa do disco se chama “Tentando Meditar” fala também dessa necessidade, porém de tentativas frustradas. (risos)
TMDQA!: Quais são as principais referências que a gente pode citar para falar do “Durango!”? Para este single em particular, que fará parte do trabalho, como estas duas músicas se relacionam com o restante do disco?
Murilo Sá: Como estou na fase final de mixagem e masterização do disco inteiro, acho que ainda não estou tão fora do processo criativo a ponto de conseguir ter uma visão ampla e distanciada sobre todas as referencias contidas ali, que são muitas. Eu ainda estou sacando a coisa toda. Acho que estas duas faixas falam por si, mas não pelo disco todo.
TMDQA!: Quais são as principais diferenças entre o Durango!, em relação ao seu primeiro disco, Sentido Centro e os EPs anteriores?
Murilo Sá: Sentido Centro tem essência urbana, mas é um disco pessoal e introspectivo. Em Durango! estou olhando mais para as coisas ao redor do que pra dentro. É um disco mais descontraído no geral e com pitadas de ironia, e o título carrega essa exclamação, como se fosse um grito de guerra. No instrumental, este disco se difere particularmente do outro pelo intenso uso de teclas: sintetizadores, piano, órgão, cravo, rhodes, e por uma dose maior de experimentalismo nos arranjos, na produção e nas letras.
Fonte: Tenho mais discos que amigos
FKA Twigs estreia música e clipe novos; veja “Good To Love”
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- Sexta, 19 Fevereiro de 2016
FKA Twigs está de volta e estreou uma nova canção. A faixa, intitulada Good To Love, é uma sequência de seu mais recente trabalho, o EP M3LL155X, que foi coproduzido pela própria artista e Rick Nowels.
Este é o primeiro trabalho oficial da artista neste ano. Good To Love foi originalmente exibida no ano passado durante sua residência no Manchester International Festival no Soundtrack 7, e parece contar sobre um amor perdido.
“Good To Love”: o amor perdido de FKA Twigs
Na faixa, a cantora parece abrir seu coração ao revelar a história por trás das letras, em que ela diz “When you give yourself away it always hurts too much, so I pray to get it back. Make my body come alive, I’ve got a right to hurt inside”. Após estrear primeiro no programa de Annie Mac na BBC Radio 1, FKA Twigs também lançou o vídeo de acompanhamento para Good To Love.
O clipe de 4 minutos, autodirigido, mostra a artista – que parece estar nua – se contorcendo em torno de um edredom. Anteriormente e no ano passado a cantora ganhou o prêmio MOBO Awards de Melhor Vídeo para Pendulum.
Além de ter liberado a nova música Good To Love, foi confirmado que a cantora e compositora vai aparecer no The Tonight Show com Jimmy Fallon na próxima quarta-feira, dia 24 de fevereiro, com exibição nos Estados Unidos. Confira o trabalho anterior a Good To Love, M3LL155X.
Fonte: A Gambiarra