A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas divulgou no domingo, 26 de fevereiro, os vencedores à 89ª edição do Oscar. A cerimônia que revelou os melhores do cinema foi apresentada por Jimmy Kimmel (Jimmy Kimmel Live!).

Moonlight: Sob a Luz do Luar foi premiado como Melhor Filme depois de uma pequena confusão que levou Warren Beatty e Faye Dunaway a anunciarem erroneamente que La La Land: Cantando Estações havia ganhado.

Confira abaixo a lista completa com os vencedores:

Melhor Filme

A Chegada
Até o Último Homem
Estrelas Além do Tempo
Lion: Uma Jornada para Casa
Moonlight: Sob a Luz do Luar
Um Limite Entre Nós
A Qualquer Custo
La La Land: Cantando Estações
Manchester à Beira-Mar

Melhor Diretor

Denis Villeneuve - A Chegada
Mel Gibson - Até o Último Homem
Damien Chazelle - La La Land: Cantando Estações
Kenneth Lonergan - Manchester à Beira-Mar
Barry Jenkins - Moonlight: Sob a Luz do Luar

Melhor Atriz

Isabelle Huppert - Elle
Ruth Negga - Loving
Natalie Portman - Jackie
Emma Stone - La La Land: Cantando Estações
Meryl Streep - Florence: Quem é Essa Mulher?

Melhor Ator

Casey Affleck - Manchester à Beira-Mar
Andrew Garfield - Até o Último Homem
Ryan Gosling - La La Land: Cantando Estações
Viggo Mortensen - Capitão Fantástico
Denzel Washington - Um Limite Entre Nós

Melhor Ator Coadjuvante

Mahershala Ali - Moonlight: Sob a Luz do Luar
Jeff Bridges - A Qualquer Custo
Lucas Hedges - Manchester à Beira-Mar
Dev Patel - Lion: Uma Jornada para Casa
Michael Shannon - Animais Noturnos

Melhor Atriz Coadjuvante

Viola Davis - Um Limite Entre Nós
Naomie Haris - Moonlight: Sob a Luz do Luar
Nicole Kidman - Lion: Uma Jornada para Casa
Octavia Spencer - Estrelas Além do Tempo
Michelle Williams - Manchester à Beira-Mar

Melhor Roteiro Original

Taylor Sheridan - A Qualquer Custo
Damien Chazelle - La La Land: Cantando Estações
Yorgos Lanthimos e Efthimis Filippou - The Lobster
Kenneth Lonergan - Manchester à Beira-Mar
Mike Mills - 20th Century Women

Melhor Roteiro Adaptado

Eric Heisserer - A Chegada
August Wilson - Um Limite Entre Nós
Allison Schroeder e Theodore Melfi - Estrelas Além do Tempo
Luke Davis - Lion: Uma Jornada para Casa
Barry Jenkins e Tarell Alvin McCraney - Moonlight: Sob a Luz do Luar

Melhor Animação

Kubo e as Cordas Mágicas
Moana: Um Mar de Aventuras
Minha Vida de Abobrinha
A Tartaruga Vermelha
Zootopia: Essa Cidade é o Bicho

Melhor Documentário em Curta-Metragem

Extremis
4.1 Miles
Joe's Violin
Watani: My Homeland
Os Capacetes Brancos

Melhor Documentário em Longa-Metragem

Fogo no Mar
Eu Não Sou Seu Negro
Life, Animated
O.J.: Made in America
13ª Emenda

Melhor Longa Estrangeiro

Terra de Minas (Dinamarca)
A Man Called Ove (Suécia)
O Apartamento (Irã)
Tanna (Austrália)
Toni Erdmann (Alemanha)

Melhor Curta-Metragem

Ennemis Intérieurs
La Femme et le TGV
Silent Nights
Sing
Timecode

Melhor Curta em Animação

Blind Vaysha
Borrewed Time
Pear Cider and Cigarettes
Pearl
Piper

Melhor Canção Original

"Audition (The Fools Who Dream)" | Música de Justin Hurwitz, canção de Benj Pasek e Justin Paul - La La Land: Cantando Estações
"Can't Stop the Feeling" | Música e canção de Justin Timberlake, Max Martin e Karl Johan Schuster - Trolls
"City of Stars" | Música de Justin Hurwitz, canção de Benj Pasek e Justin Paul - La La Land: Cantando Estações
"The Empty Chair" | Música e canção de J. Ralph e Sting - Jim: The James Foley Story
"How Far I'll Go" | Música e canção de Lin-Manuel Miranda - Moana: Um Mar de Aventuras

Melhor Fotografia

Bradford Young - A Chegada
Linus Sandgren - La La Land: Cantando Estações
Greig Fraser - Lion: Uma Jornada para Casa
James Laxton - Moonlight: Sob a Luz do Luar
Rodrigo Prieto - Silêncio

Melhor Figurino

Joanna Johnston - Aliados
Colleen Atwood - Animais Fantásticos e Onde Habitam
Consolata Boyle - Florence: Quem é Essa Mulher?
Madeline Fontaine - Jackie
Mary Zophres - La La Land: Cantando Estações

Melhor Maquiagem e Cabelo

Eva Von Bahr e Love Larson - A Man Called Ove
Joel Harlow e Richard Alonzo - Star Trek: Sem Fronteiras
Alessandro Bertolazzi, Giorgio Gregorini e Christopher Nelson - Esquadrão Suicida

Melhor Mixagem de Som

Bernard Gariépy Strobl e Claude La Haye - A Chegada
Kevin O'Connell, Andy Wright, Robert Mckenzie e Peter Grace - Até o Último Homem
Andy Nelson, Ai-Ling Lee e Steve A. Morrow - La La Land: Cantando Estações
David Parker, Christopher Scarabosio e Stuart Wilson - Rogue One: Uma História Star Wars
Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush e Mac Ruth - 13 Horas: Os Soldados Secretos de Benghazi

Melhor Edição de Som

Sylvain Bellemare - A Chegada
Wylie Stateman e Renée Tondelli - Horizonte Profundo: Desastre no Golfo
Robert Mackenzie e Andy Wright - Até o Último Homem
Ai-Ling Lee e Mildred Iatrou Morgan - La La Land: Cantando Estações
Alan Robert Murray e Bub Asman - Sully: O Herói do Rio Hudson

Melhores Efeitos Visuais

Craig Hammack, Jason Snell, Jason Billington e Burt Dalton - Horizonte Profundo: Desastre no Golfo
Stephane Ceretti, Richard Bluff, Vincent Cirelli e Paul Corbould - Doutor Estranho
Robert Legato, Adam Valdez, Andrew R. Jones e Dan Lemmon - Mogli: O Menino Lobo
Steve Emerson, Oliver Jones, Brian McLean e Brad Schiff - Kubo e as Cordas Mágicas
John Knoll, Mohen Leo, Hal Hickel e Neil Corbould - Rogue One: Uma História Star Wars

Melhor Design de Produção

Patrice Vermette (design de produção) e Paul Hotte (decoração de set) - A Chegada
Stuart Craig (design de produção) e Anna Pinnock (decoração de set) - Animais Fantásticos e Onde Habitam
Jess Gonchor (design de produção) e Nancy Haigh (decoração de set) - Ave, César!
David Wasco (design de produção) e Sandy Reynolds-Wasco (decoração de set) - La La Land: Cantando Estações
Guy Hendrix Dyas (design de produção) e Gene Serdena (decoração de set) - Passageiros

Melhor Montagem

Joe Walker - A Chegada
John Gilbert - Até o Último Homem
Jake Roberts - A Qualquer Custo
Tom Cross - La La Land: Cantando Estações
Nat Sanders e Joi McMillon - Moonlight: Sob a Luz do Luar

Melhor Trilha Sonora

Mica Levi - Jackie
Justin Hurwitz - La La Land: Cantando Estações
Dustin O'Halloran e Hauschka - Lion: Uma Jornada para Casa
Nicholas Britell - Moonlight: Sob a Luz do Luar
Thomas Newman - Passageiros

Fonte: Omelete

O filme que promete ser o último com o personagem Wolverine, “Logan”, ganha sessões de pré-estreia na noite desta quarta-feira nos cinemas de Porto Alegre e nesta quinta entra oficialmente no circuito. Interpretado pelo ator australiano Hugh Jackman, o mutante, que tem garras retráteis de adamantium nas mãos, acabou conquistando fãs mesmo com seu mau humor.

Inspirado em histórias em quadrinhos da Marvel, o mutante ranzinza encarnado por Jackman vai deixar saudade. O ator, que ficou 17 anos no papel, disse que se sente grato por este trabalho. Mas esta deve ser a última aparição dele na franquia X-Men. A decisão parece acertada, visto que o artista, atualmente com 48 anos, não poderia ficar fazendo um personagem que tem o dom de se autocurar eternamente, sem que as marcas da idade ficassem cada vez mais visíveis.

A narrativa agora começa em um futuro relativamente próximo, 2029, em um lugar desértico da fronteira entre Estados Unidos e México. Logan/Wolverine, cujo verdadeiro nome é James Howlett, tenta viver anonimamente e, apesar de seus poderes, está mais fragilizado.

Para ganhar a vida, ele trabalha como motorista de limusine. Vive escondido em local que divide com um mutante albino e cuida do idoso Professor Xavier (Patrick Stewart), que precisa de medicamentos. Nesse período, mutantes não nascem mais naturalmente (sem que a trama se aprofunde muito nessa questão), apenas por experiências de laboratório.

E é uma criança gerada dessa forma, Laura Kinney ou X-23 (Dafne Keen) que chega perto dele, precisando de sua ajuda para fugir de uma organização violenta e sinistra. Com a direção de James Mangold (EUA), este longa-metragem enfatiza o tom dramático, em detrimento da aventura. Mas concede a Wolverine um adeus digno.

Fonte: Correio do Povo

Assista ao trailer:

Lançado em dezembro de 2016, o primeiro livro de Ana Carolina, Ruído branco, já gerou show – estreado na cidade do Rio de Janeiro (RJ) em 27 de janeiro deste ano de 2017 e ora em turnê pelo Brasil – e, em 17 de março, vai dar origem a um disco da cantora, compositor, instrumentista, pintora e escritora mineira. Também batizado com o nome do livro, tal como o show, o EP Ruído branco reúne músicas compostas por Ana a partir de poemas do livro. O rap A pele, a verborrágica Qual é? e a canção Velho piano integram o EP de Ana, completado com a declamação do poema Som (Ruído branco). Aliás e a propósito, o vídeo dessa (única) faixa declamada do EP Ruído Branco já está em rotação no YouTube desde a última segunda-feira, 20 de fevereiro.

Fonte: G1

A memória sobre Moacyr Scliar (1937 – 2011) ficará mais viva em 2017. A partir de março, uma série de eventos vai celebrar os 80 anos de nascimento do autor de A Guerra no Bom Fim (1972), O Centauro no Jardim (1980), A mulher que Escreveu a Bíblia (1999) e dezenas de romances e volumes de contos e crônicas.

Com bate-papos, espetáculos, projeções de filmes e lançamentos de livros, a agenda de comemorações foi construída em sua maior parte pelos próprios familiares do escritor.

– Muitos escritores de qualidade acabam esquecidos ou em segundo plano com o tempo, independentemente da força de suas obras. A família tem peso importante na preservação desse legado – explica Judith Scliar, viúva de Moacyr Scliar.

No dia 23 de março, data de nascimento do autor, um grande lançamento está previsto na Livraria Cultura. Será a chegada do livro A Nossa Frágil Condição Humana, reunião de 68 crônicas escritas para ZH entre 1977 e 2010. Editada pela Companhia das Letras, a seleção de textos foi realizada pela professora Regina Zilberman, privilegiando reflexões a respeito do judaísmo.

– São crônica judaicas, sobre a infância e o crescimento do Moacyr, o Holocausto e o conflito entre Israel e Palestina. Ele sempre foi um pacifista, o que é possível observar nestas crônicas, que seguem atuais – diz Judith a respeito do livro.
Também em março mais dois tributos estão marcados, organizados por universidades: no dia 22, há uma homenagem do corpo clínico e acadêmico da UFRGS; e, no dia 30, está programado um simpósio literário na USP. Além das atividades já confirmadas, mais eventos devem ser incluídos no calendário ao longo do ano, segundo Judith:

– Na medida em que vamos entrando em contato com as pessoas, mais ideias surgem.

Um dos mais procurados encontros deverá ser uma mesa-redonda entre os escritores Ignácio de Loyola Brandão, Luis Fernando Verissimo, Zuenir Ventura e Antônio Torres. O bate-papo está marcado para o dia 26 de maio, mas ainda sem local definido. Os autores vão abordar a literatura de Scliar e as características de sua geração.

– Esse projeto reúne atrações para todos os gostos, com um calendário variado, para que todos os interessados possam participar de pelo menos uma das atividades – diz o jornalista Gabriel Oliven, irmão de Judith, também organizador dos eventos.

Para a esposa do escritor, é preciso apresentar a literatura de Scliar às novas gerações:

– Moacyr era incansável em termos de viagens. Visitava todos eventos literários, feiras e colégios que sua agenda permitia. Hoje, percebo que as gerações com menos de 20 anos já não conhecem tanto o trabalho dele quanto as anteriores, que puderam ter esse contato mais direto.

Confira a agenda de homenagens

22 de março
Homenagem do corpo clínico e acadêmico da UFRGS.

23 de março
Lançamento do livro de crônicas A Nossa Frágil Condição Humana. Abertura do evento com Cláudia Laitano, leituras com Mirna Spritzer e debate com Regina Zilberman, Cíntia Moscovich e Mirna Spritzer. Às 19h30min, na Livraria Cultura, em Porto Alegre.

30 de março
Simpósio literário sobre Moacyr Scliar. Na USP, em São Paulo.

18 de abril
Encontro ¿Eu Leio Scliar¿, realizada pelo Instituto Estadual do Livro (IEL), com diferentes escritores lendo seus trechos preferidos de Scliar. Sem local definido.

26 de maio
Bate papo sobre Moacyr Scliar e sua geração com Ignácio de Loyola Brandão, Luis Fernando Verissimo, Zuenir Ventura e Antônio Torres. Sem local definido.

Agosto
Sessões comentadas dos filmes Sonhos Tropicais e Um Sonho no Caroço do Abacate, baseados em livros do escritor. Data e local em definição.

Setembro
Relançamento do livro Humor Judaico, pela Companhia das Letras, com performances e bate-papo. Data e local em definição.

Outubro
Apresentação do grupo teatral Mazel Tov, com Mirna Spritzer, Zé Vitor Castiel e Sérgio Lulkin, música klezmer de Claudio Levitan e exposição sobre a obra médica e formação clínica de Scliar. Anfiteatro da Santa Casa, em Porto Alegre. Data a ser definida.

Novembro
Relançamento de Histórias de Porto Alegre e Porto de Histórias, pela L&PM Editores. Na Feira do Livro de Porto Alegre. Data a ser definida.

Novembro ou dezembro
Espetáculo teatral A Mulher que Escreveu a Bíblia, com a atriz Inez Viana. Data e local em definição.

Fonte: Zero Hora

O cantor britânico David Bowie, morto em janeiro do ano passado, foi homenageado na última quarta-feira com o prêmio Brit de melhor álbum do ano por Blackstar, ao qual somou o de melhor cantor solo, tornando-se o grande vencedor da edição deste ano do Brit Awards – prêmio máximo da indústria fonográfica britânica.

Bowie superou o grande favorito, o rapper Skipta e seu álbum Konnichiwa, a banda The 1975 e seu disco I Like It When You Sleep For You Are So Beautiful Yet So Unaware Of It, Kano e Made In The Manor e Kiwanuka e Love and Hate.

A banda feminina Little Mix levou o prêmio de melhor canção do ano com a pegajosa Shout Out to My Ex, em uma festa celebrada no pavilhão O2, de Londres, onde se apresentaram Ed Sheeran, Little Mix, Katy Perry, Bruno Mars e Coldplay, entre outros.

"Rei" Bowie, que estás no céu"E o ganhador é... O rei", anunciou, apontando para o alto, Noel Gallagher, guitarrista da banda Oasis, que entregou o prêmio a Duncan Jones, filho do astro que foi acometido por um câncer de pulmão aos 69 anos, muito pouco depois de lançar Blackstar.

O ator Michael C. Hall, protagonista da série de TV Dexter e do musical da Broadway Blackstar, inspirado no último trabalho do artista britânico, levou o prêmio de melhor cantor solo britânico masculino.

– Adoraria que Bowie pudesse estar aqui. Mesmo se pudesse estar aqui, não teria estado aqui – brincou Hall.

Há três anos, Bowie enviou a supermodelo Kate Moss receber o mesmo prêmio em seu lugar, com uma mensagem pedindo aos escoceses que permanecessem no Reino Unido, meses antes de um referendo de independência.

Chris Martin canta George Michael

Além do prêmio a Bowie, nascido em Brixton, a festa também serviu para homenagear George Michael, outro ilustre cantor britânico morto em 2016, no dia de Natal.

Andrew Ridgeley, com quem ele formou o dueto Wham, famoso nos anos 1980, leu um texto antes de Chris Martin, vocalista do Coldplay, interpretar a balada de Michael A Different Corner, acompanhado por piano e orquestra de cordas.

O prêmio de melhor cantor solo masculino estrangeiro ficou com o canadense Drake, que superou seu compatriota Leonard Cohen, indicado em caráter póstumo, assim como Bowie.

Falecido em 25 de dezembro de 2016, aos 53 anos, Michael encerrou um ano triste para a música, que iniciou com a morte de Bowie, em janeiro, e seguiu com os falecimentos de Prince, Leonard Cohen e Glenn Frey, dos Eagles.

The 1975 superou Radiohead na categoria melhor banda britânica, além de Little Mix, Bastille e Biffy Clyro.

O ganhador do prêmio de melhor grupo internacional foi A Tribe Called Quest, que venceu Drake and Future, Kings of Leon, Nick Cave and the Bad Seeds e Twenty One Pilots.

Finalmente, a melhor cantora solo feminina estrangeira foi Beyoncé, que superou a irmã, Solange, a francesa Christine And The Queens, Rihanna e Sia.

A vitória de Bowie impediu a consagração do gênero "grime" (sujo ou sujeira, em inglês), representado por Skipta, cujo quarto álbum faturou o prêmio Mercury este ano.

O "grime" é uma versão particularmente enérgica do hip hop, muito popular nos bairros londrinos, que teve em Dizzee Rascal seu primeiro astro, e que funciona muito à margem dos canais habituais da música, com rádios piratas e edições independentes.

CONFIRA A LISTA DE VENCEDORES DO BRIT AWARDS

Melhor artista masculino britânico: David Bowie
Melhor artista feminina britânica: Emeli Sande
Melhor grupo britânico: The 1975
Artista revelação: Rag 'N' Bone Man
Melhor canção britânica: "Shout Out To My Ex", de Little Mix
Melhor álbum britânico: "Blackstar", de David Bowie
Melhor artista masculino internacional: Drake
Melhor artista feminina internacional: Beyoncé
Melhor grupo internacional: A Tribe Called Quest
Melhor videoclipe britânico: "History", de One Direction

Fonte: Zero Hora

Tom Hanks vai estrear como escritor com uma coleção de contos. O livro Uncommon Type: Some Stories será lançado nos Estados Unidos e na Inglaterra em outubro, com 17 histórias criadas pelo astro do cinema, segundo conta o jornal The Guardian.

O tema dos contos vai seguir uma paixão pessoal do ator: máquinas de escrever. Segundo a publicação britânica, cada história do livro envolve de alguma maneira uma dessas máquinas hoje em dia raras e pouco utilizadas.

O livro está em produção desde que Hanks publicou uma crônica na revista New Yorker em 2014. A história chamou a atenção do editor-chefe da editora Alfred A Knopf, Sonny Mehta. “Fiquei impressionado com sua voz notável e seu comando como escritor. Eu esperava que pudesse haver mais histórias. Felizmente, para os leitores, verifica-se que sim”, explicou ao The Guardian.

O editor disse que os contos em Uncommon Type incluirão “uma história sobre um imigrante que chega a Nova York depois que sua família e sua vida foram destruídas pela guerra civil de seu país; outro sobre um homem que faz um jogo perfeito, se tornando a mais nova celebridade da ESPN; outro sobre um bilionário excêntrico e seu fiel assistente executivo em busca de algo maior na América; e a vida imprudente de um ator.”

Tom Hanks começou a escrever o livro em 2015. “Nos dois anos de trabalho, eu fiz filmes em Nova York, Berlim, Budapeste e Atlanta e escrevi em todos eles. Escrevi nas férias, em aviões, em casa e no escritório”, disse o ator em um comunicado oficial.

Fonte: Veja

Considerada uma das cinco culturas mais importantes do Brasil, o milho estará no centro dos debates do Fórum Mais Milho, em Ijuí, nesta quinta-feira, 23, no Salão de Atos da Universidade. O projeto Mais Milho visa reunir entidades representativas e profissionais envolvidos na cadeia produtiva para discussões que fomentem a comercialização, produtividade, políticas públicas e tecnologia.

Roberto Carbonera, chefe do Departamento de Estudos Agrários da Unijuí - DEAg, destacou o Fórum como aliado nos estudos que buscam viabilizar um melhor cultivo do grão: “como a Unijuí está inserida em uma região eminentemente agrícola, e temos esse desafio de o milho ser utilizado amplamente principalmente no apoio a produção animal, formação de silagem, na produção de leite, nós ainda entendemos que haveria potencial de crescimento”.

A programação tem início às 8h e se estende até às 13h. Confira o que será destaque:

O Fórum Mais Milho é realizado pelo Canal Rural, Associação de Produtores de Soja e Milho do Mato Grosso (APROSOJA-MT), Associação Brasileira dos Produtores de Milho (ABRAMILHO), Associação dos Produtores de Milho do Rio Grande do Sul (APROMILHO-RS) e a Associação dos Produtores de Semente do Mato Grosso(APROSMAT).

Ouça a entrevista com o Presidente da Apromilho RS, Cláudio de Jesus:

Ouça a entrevista com o professor e Chefe do DEAg da UNIJUÍ, Roberto Carbonera:

O produtor musical Pedro Ferreira lança em breve, em edição digital, o álbum Dois lados – Um tributo ao Skank. Como já explicita o subtítulo do disco, trata-se de celebração do grupo mineiro Skank, formado em fins de 1991 por Samuel Rosa (voz e guitarra), Haroldo Ferretti (bateria), Henrique Portugal (teclados) e Lelo Zaneti (baixo). Elenco recrutado em maioria na cena indie recria músicas do repertório da banda, cujo primeiro álbum, Skank (Independente, 1992), foi lançado há 25 anos. O título do tributo, Dois lados, alude à música Três lados (Samuel Rosa e Chico Amaral), um dos muitos hits do Skank, lançado pela banda no álbum Maquinarama (2000). Pedro Ferreira já produziu tributos similares, como Re-Trato (2012), que saudou há cinco anos o grupo carioca Los Hermanos no mesmo esquema indie.

Fonte: G1

(Crédito da foto: reprodução do Facebook)