Um dos membros da banda alagoana de indie-rock Troco em Bala, o Filipe Mariz (produção e teclado), se juntou ao Bruno Berle (baixo) e a mais uma pá de gente de Alagoas e Pernambuco para formar o super grupo de nova MPB, o The Mozões. 

Além dos meninos do Troco em Bala, a banda é formada também por Chase (Milkshakes), Eduardo Pereira (Os Pereira), Lucas Marques (Troco em Bala), Virgínia (agentetreis), Nunes e Ítallo França (Alfabeto Numérico). Mas, na real, eles não são só um grupo de música. O The Mozões é um coletivo de músicos, escritores, artistas plásticos, fotógrafos e documentaristas, gente que se reuniu para fazer arte juntos. 

Segundo o manifesto do "movimento" (sim, eles têm um manifesto!), para ser um Mozão basta você, basicamente, se interessar por Almir Sater, pelo marca-artparasites, por bares e corações partidos. "Os mozões não querem ficar milionários, querem apenas celebrar a amizade e ficar de boa vendo o mar, a brisa no final da tarde, aguardando o próximo disco da Lupe de Lupe", escreveu Mateus Magalhães, o poeta do grupo e redator do manifesto.

E, claro, você deve estar se perguntando por que a banda tem esse nome. Tudo bem, a internet faz a gente ter escolhas estranhas de vez em quando. O Mateus, por exemplo, não curtiu muito o nome no começo. Mas depois, sacou o conceito e me explicou: "Representa o que a gente é, uma galera que não liga pra absolutamente nada, que se ama, produz sem compromissos ou amarras, pelo prazer e nada mais". 

Na última quarta-feira (9), eles lançaram o primeiro disco. Gravado, mixado e masterizado em praticamente dois meses, o álbum homônimo reúne dez faixas, entre letras de amor compostas por todos os integrantes e uma música instrumental. Ouça abaixo:

Fonte: Noisey

Nesta semana, Gilberto Gil lançou o livro “Disposições Amoráveis”, idealizado por Ana de Oliveira. No projeto, o cantor responde aos questionamentos de 14 participantes, intermediados pela autora. Das perguntas, surgiram vários temas como tempo, estado de espírito, internet, questões sociais, música e vários outros. Todos relacionados com a experiência e história de vida do artista.

O livro é dividido em seis capítulos e conta com as participações de Leonardo Boff,  Fritjof Capra, Luiz Eduardo Soares, Preto Zezé, Marina Silva, Luiz Inácio Lula da Silva, Fernando Henrique Cardoso, Flora Süssekind, Christopher Dunn, Gal Costa, Jorge Mautner, Nelson Motta, Eliane Costa e Pierre Lévy. Em edição de 288 páginas, o projeto chega às lojas pela editora Iyá Omin.

Fonte: Central da MPB

Não sabemos vocês, mas nós adoramos quando um artista pega uma música excelente, retrabalha a faixa e ainda adiciona sua própria marca sonora, transformando o que já era uma música épica em algo ainda mais épico e maior.

E foi isso que o The xx fez com You’ve Got the Love, da aclamada Florence + The Machine. Mas como estamos falando de The XX, não se trata de um mero cover. Eles retrabalharam a música de forma completa, adicionando novos elementos, vocais e (re)colocando ainda a voz de Florence Welch na faixa.

Mais que um cover, a faixa é considerada um remix do single eternizado por Florence Welch. O que poucos sabem é que a original You Got The Love (creditado à Candi Staton) foi lançada em 1986 como uma música R&B que fez um trabalho notável com os vocais poderosos de Candi.

E o retrabalho do The xx faz jus tanto para a faixa original quanto a versão de Florence. Os únicos elementos que sobrevivem da versão hiper-dramática de Florence são os vocais e a harpa da canção, o que é esperado de um retrabalho.

Até a hora em que Florence Welch aparece, fica mais claro que, na verdade, o The xx não está buscando preservar a fidelidade da faixa original, mas adicionar seus próprios elementos, buscando tornar a música um pouco sua também, dando ainda mais lados para uma mesma faixa.

Em termos desta versão da música, é uma coisa muito boa. A música na voz de Florence + The Machine é estimulante e revigorante, e esta é mais lenta, dando uma nova roupagem para as letras, que assumem uma outra ótica. As marcas do The xx estão presentes, com o som mais espaçado, esfumaçado, fazendo com que a interpretação da música como um todo nos ouvidos do público seja diferente.

Fonte: A Gambiarra

Desde o último domingo, 6 de Dezembro, diversos artistas se uniram aos estudantes contrários à proposta de “reorganização” escolar do Governo do Estado de São Paulo e participaram da Virada Ocupação. O evento, organizado pela ONG Minha Sampa contou com shows em algumas escolas ocupadas da cidade durante dois dias.

Entre eles, a cantora Pitty se apresentou na Escola Estadual Gavião Peixoto, em Perus, nesta segunda, 7. O Titã Paulo Miklos se uniu à baiana para cantar a música “Polícia”, um clássico dos Titãs que protesta contra a violência policial que, nesse caso, serviu para ilustrar o tratamento que os alunos têm recebido. A dupla também cantou “Flores”, do Titãs.

Além de Pitty e Miklos, a Virada das Ocupações contou com a participação de nomes como Maria Gadú, Karina Bhur, Lucas Silveira (Fresno), Criolo, Emicida, Rael da Rima, Leo Cavalcanti, Metá Metá, Cachorro Grande, Tulipa Ruiz, Tiago Iorc, Vespas Mandarinas, entre outros. Para acompanhar as novidades sobre as ocupações acesse a página Não Feche Minha Escola, clicando aqui.

Assista a um trecho de “Polícia” clicando aqui e à performance de “Flores” na íntegra logo abaixo.

Fonte: TMDQA

Quando os Beatles encerraram a sua carreira em 1970, seus fãs obviamente ficaram bastante chateados com a perda do grupo, que lançava novos discos com uma periodicidade praticamente impossível de se imaginar nos dias de hoje.

Acontece que, pelo menos quem gostava do trabalho de Paul McCartney no grupo, não pôde reclamar: entre 1970 e 1973 o cara lançou nada mais, nada menos, do que 5 discos de estúdio.

Um deles é Band On The Run, lançado em 07 de Dezembro de 1973 com o projeto Wings, e tido por muitos como o melhor trabalho relacionado aos Beatles junto com Plastic Ono Band, de John Lennon.

Gravação

Paul McCartney queria gravar o disco em um lugar “exótico”, e para isso viajou até Lagos, na Nigéria, para registrar seu novo álbum nos estúdios da EMI.

Acontece que pouco antes da viagem, dois integrantes do Wings deixaram a banda e Paul acabou embarcando para o país por conta própria. Ao seu lado estavam apenas a sua esposa, Linda McCartney, que gravou teclados e vocais, e Denny Laine, integrante do Wings e do Moody Blues.

Como resultado, Paul ficou responsável pelo vocal, guitarra, violão, piano, teclado, percussão e bateria. Enquanto isso, Denny também tocou percussão, teclado e baixos, violão e guitarras.

McCartney alugou casas próximas ao aeroporto e o estúdio, de qualidade ruim, ficava a uma hora do local. Mesmo assim, o músico decidiu seguir em frente com as gravações por lá.

Problemas

Os equipamentos do estúdio não foram os únicos problemas enfrentados por Paul McCartney enquanto ele estava na Nigéria.

Um dia ele e Linda, sua esposa, saíram sozinhos à noite e foram assaltados. Os ladrões, que estavam armados com facas, levaram todos os pertences do casal, bem como fitas demo e uma sacola com letras de músicas da banda.

Em outra ocasião, Paul McCartney estava gravando vocais quando ficou sem ar, e foi levado para fora do estúdio por sua equipe. O calor de fora só piorou a situação e Paul acabou desmaiando, para desespero de Linda, que achou que ele estava tendo um ataque cardíaco. Na verdade o problema era pulmonar, devido ao excesso de cigarro.

Por fim, a banda entrou em rota de colisão com a lenda local Fela Kuti, que acusou McCartney e sua equipe de “roubarem” música do país para o novo trabalho. O músico teria ido até o estúdio para confrontar o ex Beatle, que tocou músicas do álbum para ele e disse que ele não tinha nenhuma influência da música africana.

Foram seis semanas de gravações na Nigéria e o álbum foi finalizado em Londres.

Capa

A capa do disco é uma história à parte.

A foto foi clicada em Osterley Park, West London e traz os três músicos que gravaram o disco, Paul, Linda e Denny, além de outras personalidades, todas vestidas como prisioneiros. Estão na capa o ator Christopher Lee, o apresentador e jornalista Michael Parkinson, o ator e comediante Kenny Lynch, o também ator James Coburn, o político Clement Freud e o lutador John Conteh.

Fazendo ligação com o título do disco, que traduz para algo como “banda em fuga”, a capa mostra todos eles fugindo e sendo pegos como em filmes policiais.

Recepção

O disco foi bem recebido quando foi lançado, mas o sucesso comercial se deu de forma moderada, e aumentou com o tempo.

Band On The Run foi um daqueles discos que aumentou seu status à medida que as pessoas assimilaram melhor as faixas do trabalho e o tempo foi passando.

Como prêmios importantes, vieram o Grammy de “Melhor Performance Vocal Pop por uma Dupla ou Banda” e o título de “Álbum do Ano” pela Rolling Stone em 1974. O disco também foi indicado a “Álbum do Ano” no Grammy de 1975 mas perdeu para Stevie Wonder, de Stevie Wonder.

Boa parte do sucesso “tardio” aconteceu porque a faixa título da banda só foi lançada como o terceiro single do álbum, em Abril de 1974. Com diversas partes distintas e uma construção muito interessante, ela chamou a atenção do público para o álbum.

Band On The Run foi lançado em 05 de Dezembro de 1973 nos Estados Unidos e 07 de Dezembro do mesmo ano no Reino Unido, há 42 anos.

Celebre ouvindo uma das obras primas de Paul McCartney bem alto!

Fonte: TMDQA

Lançado na última segunda, o EP digital "Muito Prazer em Conhecer", do Dingo Bells, apresenta "Anéis de Saturno", "Funcionário do Mês", "Fugiu do Dia" e "Eu Vim Passear" com mixagens alternativas, que destacam alguns instrumentos e abrem mais espaço para as harmonias vocais do trio de Porto Alegre.

O EP vem como agradecimento ao público que teve o primeiro contato com o grupo em abril de 2015, quando o álbum independente Maravilhas da Vida Moderna colocou a banda no mapa de revelações da música brasileira.

Com produção de Marcelo Fruet e recursos de um crowdfunding, a obra conta com participações especiais de talentos do panorama gaúcho contemporâneo, como Felipe Zancanaro (Apanhador Só) e Ricardo Fischmann (Selton). Semana passada, o disco venceu o Prêmio Açorianos de Música nas categorias Composição Pop e Projeto Gráfico.

Reconhecido pela crítica especializada, Maravilhas... também cativou o público com o instrumental ousado e o lirismo que se espelha nos sufocos da vida adulta e no catálogo de Steely Dan, Clube da Esquina, Fleet Foxes e Ave Sangria.

Em 2016, o Dingo Bells leva o mais recente trabalho aos festivais Lollapalooza e Planeta Atlântida. Para quem quiser assistir o trio de perto na capital paulista, há algumas oportunidades nesta semana: hoje (8/12), às 19h30, eles fazem pocket show na Fnac Pinheiros, com entrada gratuita; de 10 a 12/12, realizam temporada na Casa do Mancha, sempre a partir das 20h — para os dois últimos dias, os ingressos já estão esgotados.

Fonte: Rock Gaúcho

Direto do Forno um tributo hibero-americado ao álbum Caleidoscópio dos Paralamas do Sucesso! Foram 18 músicas regravadas por artistas de diversos países como Argentina, Bolívia, Costa Rica, Peru, Portugal e EUA. 

E tem lançamento da banda britânica Coldplay! Head Full of Dreams é o sétimo trabalho de estúdio lançado pela banda e chega repleto de música boa.

E falando em bom, a cantora Amy Lee, vocalista da banda Evanescence, fez um cover belíssimo da música Going to California do Led Zeppelin.

Dá o play e confere o programa na íntegra.

O vocalista e líder do The Strokes, Julian Casablancas, colaborou recentemente com a vocalista do Savages, Jehnny Beth, para juntos gravarem um cover para a faixa Boy/Girl, de Sort Sol, com colaboração de Lydia Lunch.

O anúncio da parceria foi feito pelo próprio Casablancas, que apresenta o duo fazendo sua versão do hit de 1983 original da banda de punk dinamarquesa Sort Sol com a artista de New Wave norte-americana Lydia Lunch.

Acaba que o resultado é mais que positivo e a música em dueto é um ótimo presente para os fãs do The Strokes e do Savages, servindo ainda como uma homenagem ao single original.

Jehnny Beth disse que realmente fez muito sentido quando ela ouviu pela primeira vez, ressaltando que essa é a canção perfeita para os dois artistas.

Para comparar o resultado final, confira a versão original no vídeo abaixo:

Fonte: A Gambiarra

Alguns vocais raros do cantor Freddie Mercury, registrados durante as gravações do álbum Barcelona – uma parceria do frontman do Queen com a cantora de ópera Montserrat Caballé – foram utilizados para ancorar a nova canção “Little Freddie Goes to School”, produzida pelo compositor irlandês Stuart Leathem.

A música abre com um loop de sitar e alguns tambores distantes, que vão crescendo e culminam com a entrada dos vocais de Esther Trousdale. O tema não busca soar como uma das canções do Queen cheias de glamour, apesar de ter seus pontos altos habilmente estruturados sob os dramáticos vocais de Mercury.

Os trechos escolhidos foram retirados das músicas “When This Old Tired Body Wants to Sing” e “The Golden Boy”, sendo a primeira uma jam gravada com Mike Moran e a segunda uma versão presente no disco Barcelona, de 1988.

O novo single chega para fortalecer a campanha de conscientização sobre o Dia Mundial da Luta contra a AIDS, ocorrido em 1º de Dezembro. Todo o dinheiro arrecadado com os direitos autorais da canção será revertido para a instituição Mercury Phoenix Trust, de combate ao HIV.

Um filme biográfico de Freddie está em fase de produção e será escrito pelo roteirista Anthony McCarten, de A Teoria de Tudo. O ator mais cotado para interpretar o cantor é Ben Whishaw, conhecido por seu papel como o personagem Q, nos últimos filmes de 007.  Ouça “Little Freddie Goes to School” abaixo:

Fonte: Tenho Mais Discos Que Amigos

Ana Carolina lançou uma nova música e clipe nesta semana. Intitulada “Descomplicar”, a faixa faz parte do projeto ‘Music Experiment’, da marca de medicamentos Dorflex, que selecionou um repertório de canções que ajudam a aliviar a dor de cabeça tensional. Além da nova faixa, há também as inéditas “Outras Paisagens”, “Quer Saber” e “Ao Redor de Nós Dois”, todas compostas por Ana. Para ouvir e baixar gratuitamente todas as músicas, acesse: http://www.dorflex.com.br/music.

Fonte: Central da MPB