A banda The Lost Trouble Boys procura resgatar a sonoridade do protopunk. O primeiro EP da banda, intitulado Let The Carnage Begin!, conta com 7 faixas autorais que carregam uma sonoridade enérgica, voltada para o garage rock e punk dos anos 70 com bastante peso no instrumental das faixas.
O artista Rodrigo Zalcberg, em parceria com Leo Rampasso, Pedro Vigarinho e Bruno Fernandes fundou o projeto Mil Pássaros Dançando, com a intenção de “falar do Brasil”. Pelas palavras do próprio artista: “Era preciso falar da nossa terra, de seu povo, de nossa história (…) fazer um som que contemple uma grande gama de influências que tanto nos marcaram, sem, no entanto, fechar os olhos às raízes da nossa cultura.” Desta forma, o grupo lançou recentemente o single “Carajás“, gravado de forma caseira e mixado em estúdio, que carrega esta proposta com sonoridade voltada para o experimentalismo e com temática e ritmo influenciados pelo regionalismo.
O artista também tem duas faixas ao vivo divulgadas, disponíveis no Soundcloud. Ouça o single abaixo:
O grupo de rap paulista Inquérito lançou recentemente um clipe para a música “Eu Só Peço a Deus”, que compõe o álbum Corpo e Alma. O vídeo é um curta metragem, de pouco mais de 5 minutos e revisita um período histórico do Brasil, traçando um paralelo entre a escravidão de 1850 e a atual. A faixa conta com um sample de uma das mais conhecidas canções de Cássia Eller e busca discutir questões que envolvem o preconceito racial.
Mantendo a temática racial do lançamento acima, o rapper Douglas Din também lançou uma faixa que trata sobre a questão da tensão racial vivida no Brasil. O lançamento é “Preto“, que é fruto de mais uma parceria entre Douglas e o DJ e Produtor, Sérgio Giffoni.
A banda Volux é de Caxias do Sul e o grupo já possui dois álbuns lançados. O lançamento mais recente é o álbum Híbrido. O álbum tem um conceito que reflete sobre o que a humanidade está se tornando, justamente: híbrida. Segundo Filipe Mello, vocalista do grupo: “Os seres humanos já não se reconhecem mais. Somos seres híbridos. No futuro, ainda iremos utilizar braços mecânicos a fim de aumentar a força de trabalho e a produtividade. Mas a ideia é refletirmos sobre o que está acontecendo atualmente, que não é ficção científica: corremos muito, produzimos muito, vivemos mais; mas, ao mesmo tempo, aproveitamos e desfrutamos menos”.
O músico paulista Limonge já apareceu por aqui anteriormente e, recentemente, realizou mais um lançamento. Desta vez a novidade é o clipe da faixa “Luz”, que se resume em um vídeo feito para ilustrar o lado multi-instrumentista do cantor, já que todos os instrumentos foram tocados por ele na gravação do EP Tão Normal.
A banda Ex lançou recentemente o single “Ontem“, que é fruto de recortes do texto original de uma poesia escrita e “esquecida”, que permaneceu guardada em uma gaveta por dez anos. A faixa faz parte de EX-LUX, segundo disco da banda que tem lançamento previsto para 2016.
A banda Descolados do Mundo é de Santo André (SP) e está na estrada há 16 anos. Recentemente o grupo realizou o lançamento de um novo disco, intitulado Labirinto e também divulgaram o primeiro video clipe da banda, da faixa “Psicose“, que foi feito em forma de uma história em quadrinhos animada.
Fonte: Tenho mais discos que amigos
Glenn Frey, guitarrista, tecladista, vocalista e um dos membros fundadores da lendária banda The Eagles, morreu aos 67 anos de idade.
A banda atualizou seu site oficial com uma mensagem que dava conta da morte de Frey e disse que ele “lutou uma batalha corajosa nas últimas semanas mas, infelizmente, sucumbiu a complicações devido a Artrite Reumatoide, Colite Ulcerosa Aguda e Pneumonia.”
No Eagles, vários dos integrantes compartilharam os vocais durante a carreira, e Glenn Frey foi o responsável pelas vozes em canções como “Tequila Sunrise”, “Take It Easy”, “Peaceful Easy Feeling” e mais.
Longe dos Eagles, ele produziu e gravou o hit “The Heat Is On”, do filme Um Tira da Pesada, “You Belong In The City”, de Miami Vice e “Flip City”, de Ghostbusters II.
Sua família ainda completou:
A família Frey gostaria de agradecer a todos que se juntaram a Glenn nessa luta e torceram e rezaram por sua recuperação.
As palavras não podem descrever nossa tristeza, nem o nosso amor e respeito por tudo que ele nos deu, sua família, a comunidade da música e milhões de fãs pelo mundo.
Que descanse em paz.
Após a saída do Eagles, Glenn Frey lançou cinco discos de estúdio, e o último deles, After Hours, saiu em 2012. O trabalho foi inspirado em nomes como Brian Wilson e é considerado diferente do resto de sua discografia.
Fonte: Tenho mais discos que amigos
Os paulistanos do Dinamite Club divulgaram nesta sexta-feira (15 de Janeiro) seu novo EP “Do Começo Não Dá Pra Enxergar o Fim”. O trabalho apresenta três músicas inéditas e foi disponibilizado para audição online em diversos serviços de streaming. Um vinil de sete polegadas será lançado em Abril, em uma parceria entre a gravadora Hearts Bleed Blue e a Spider Merch.
O compacto foi gravado em São Paulo por André Maini, guitarrista do Strike, e teve produção, mixagem e masterização de Gab Scatolin (Cueio Limão, Feijão com Arroz). Você também pode ouvir o material na íntegra, acompanhado de uma entrevista com o vocalista Bruno Peras, no site oficial da HBB.
Fonte: Tenho mais discos que amigos
O cantor, produtor, compositor, DJ, rapper, multi-instrumentista (ufa) Mayer Hawthorne está de volta com um novo single. Com tantas funções, não é a toa que o artista foi indicado ao Grammy. E se depender de sua nova música, ele pode continuar seguindo essa trilha.
Na última quinta-feira, dia 14 de janeiro, Mayer lançou a faixa Cosmic Love, e é tudo aquilo que você poderia querer e esperar do artista. E é ainda um pouco mais. A faixa estará presente no próximo disco de estúdio de Mayer.
A nova canção é sublime e comovente, e ela foi produzida por Mayer com a colaboração de Benny Sings. Ela é a primeira faixa de seu novo disco e serve como uma amostra do que está por vir e do que podemos esperar das novas músicas. Seu novo disco, ainda sem nome, será lançado na primavera norte-americana, em algum dia entre os meses de março e junho.
Este será o quarto disco de estudo do artista a ser lançado, e sucessor do muito bem recebido Where Does This Door Go?, que chegou ao mundo em 2013. Mesmo que não tenha dado uma data específica, já é certo que haverá um novo disco do artista no primeiro semestre deste ano.
Com a nova música, o soul de Mayer fica em evidência, e é impossível não se deixar levar pela batida leve e tranquila de Cosmic Love. Mesmo com quase três anos sem lançar nada novo, Mayer não ficou parado, e logo tratou de trabalhar em outros projetos e em novas parcerias.
No começo do ano passado, Mayer lançou seu álbum colaborativo com o duo Tuxedo em parceria com o produtor Jake One. O artista já é relativamente conhecido no país, já que em 2013 ele desembarcou por aqui para promover seu então disco lançado, Where Does This Door Go?.
Ouça abaixo o amor cósmico de Mayer Hawthorne.
Fonte: A Gambiarra
Soulwax não é um nome novo na cena da música eletrônica. Composta por David Dewaele, Stephen Dewaele e Stefaan Van Leuven, a banda de rock alternativo e eletrônico surgiu na Bélgica.
Eles primeiro foram notados com o lançamento do disco de estúdio Much Against Everyone’s Advice, o segundo da carreira da banda. Desde o começo até hoje, o Soulwax acumula seis discos de estúdio, sendo que o último foi lançado em 2007, intitulado Most Of The Remixes.
Além de criar seu próprio som, os caras da banda ainda reservam um bom tempo de suas vidas para produzir covers e versões de músicas de grandes artistas, e isso com toda certeza ajuda a impulsionar ainda mais o nome do Soulwax na indústria da música.
Os veteranos do rock eletrônico, conforme eles são conhecidos, sempre conseguem colocar sua própria marca dentro das músicas de outros artistas. Aqui n’A Gambiarra mesmo nós já falamos sobre duas músicas que a banda retrabalhou.
Primeiro foi a vez deles esticarem o já incrível single Let It Happen, dos australianos do Tame Impala. A música ficou em pouco mais de 9 minutos de duração e ficou cheia de ranhuras, criando um som ainda mais hipnótico e sinuoso. Depois falamos sobre o remix que eles fizeram de Huarache Lights, do Hot Chip. É muito comum que, vez ou outra, a banda acabe ficando um pouco longe dos holofotes, mas isso vem em função de um projeto paralelo que os irmãos Dewaele possuem.
Anteriormente conhecidos como The Fucking Dewaele Brothers/The Flying Dewaele Brothers, o projeto é conhecido na cena eletrônica e bastante conceituado, sendo referência do gênero. Eles acumulam um grande número de remixes que já foram apresentados em diversos festivais.
No entanto. eles possuem apenas uma compilação oficial lançada e ela veio em 2002 com o nome de As Heard on Radio Soulwax Pt. 2. Radio Soulwax é um projeto atual que consiste em um site que faz um mix contínuo durante o dia todo, caso você deixe o player rodando. Ele conta com mixes de 24 horas com visuais similares aos usados nos sets ao vivo do 2manydjs.
Além disso, o projeto conta ainda com músicas de diferentes décadas. Depois que eles concluírem esse projeto, os irmãos garantiram que iriam começar a trabalhar no próximo álbum de estúdio.
Fonte: A Gambiarra
Em setembro do ano passado, a banda de rock Letuce – formada por Letícia Novaes e Lucas Vasconcellos – lançou seu mais novo disco de estúdio, chamado Estilhaça, cheio de sons instrumentais em músicas que formam uma viagem em nossas mentes, com riffs densos e linhas sonoras jamais feitas antes na carreira da banda.
Em termos de letras, as músicas nos levam em uma variedade grande de sentimentos, sensações, com composições ainda mais coesas. Uma das grandes faixas do disco é Muralha da China, que recentemente ganhou um clipe.
Se sonoramente a banda já tinha nos surpreendido positivamente, foi na construção do visual que a Letuce encantou ainda mais. A direção do vídeo ficou por conta de Elisa Riemer e ela nos impressiona pela capacidade de transformar um som experimental em imagem e viagem.
Elisa utiliza técnicas de animação antigas justamente para criar um efeito vintage, mesma técnica que foi aplicada à capa do disco Estilhaça. E se você está familiarizado com alguma obra cinematográfica de Georges Méliès, vai se identificar imediatamente com o clipe de Muralha da China.
A estética é bastante parecida com o filme La Voyage Dans La Lune, ou, em português, Viagem à Lua. O vídeo possui essa característica sonhadora que os filmes de Méliès contêm, e para facilitar ainda mais a assimilação das duas realidades, confira o filme abaixo (que é bem curtinho, uma característica dos filmes da época). Vale lembrar que Viagem à Lua – e a obra de Méliès – foi ainda mais popularizada com o filme A Invenção de Hugo Cabret.
Retornando ao clipe, ele contém elementos que sintetizam perfeitamente a energia do novo disco da banda, que trata de assuntos como relacionamentos (para quem não sabe, Letícia e Lucas eram casados, mas mesmo após a separação decidiram continuar com o projeto), nostalgia, astrologia, além de reflexões existenciais e muito feminismo.
Fonte: A Gambiarra
Utilizamos cookies para garantir que será proporcionada a melhor experiência ao usuário enquanto visita o nosso site. Ao navegar pelo site, você autoriza a coleta destes dados e utilizá-los conforme descritos em nossa Política de Privacidade.