O Brasil tem cada vez mais revelado grandes nomes da música nacional, que são responsáveis pela nova cena da Música Popular Brasileira. Estes nomes trazem influências diversas aos seus gêneros-base e estão sempre em busca de reinvenção.
Um dos nomes atuais que chama atenção é o do paraense Felipe Cordeiro, que ganhou grande destaque em 2012 quando lançou seu álbum Kitsch Pop Cult, no qual ele apropriou-se da estética kitsch (que se caracteriza pelo exagero sentimentalista).
Felipe Cordeiro carrega as raízes do Pará
Uma coisa bacana é que Felipe faz questão de não esconder de onde veio, e mistura a tradição popular musical do Pará com os sons contemporâneos, mantendo sempre sua identidade viva e enaltecendo sua própria cultura.
Misturando cúmbia, zouk, reggaeton, entre outros à sua música, Felipe criou um estilo único, que se aproxima bastante do conceito de pop tropical. E de fato, suas músicas carregam uma vibe leve, com tons de verão e notas suaves de contemporaneidade. Na época em que lançou seu disco, Kitsch Pop Cult figurou nas listas dos melhores do ano em diversas revistas e sites especializados.
O mais recente disso de estúdio, Se Apaixone Pela Loucura do seu Amor, lançado em 2013, traz canções mais passionais, que vagueiam mais pelos sentimentos pessoais do artista, que fica claro em suas letras. O álbum enaltece o lado autoral de Felipe que assina 11 das 12 faixas do trabalho.
Felipe Cordeiro é uma das grandes atrações da edição 2016 do Festival Bananada, evento que acontece em Goiânia desde 1999. O artista se apresenta no sábado (14) no palco A Construtora, às 21h50, com o show Se Apaixone pela Loucura do Seu Amor.
O Bananada acontece entre os dias 9 e 15 de maio e reúne uma extensa programação que vai além dos três dias de shows no Centro Cultural Oscar Niemeyer. Para maiores informações sobre o festival, basta acessar o site oficial. E não esqueça de garantir seu ingresso aqui!
Fonte: A Gambiarra
Fãs do Blink-182, prestem atenção! O primeiro single do novo disco da banda só seria lançado amanhã em uma transmissão da rádio KROQ mas hoje à tarde a canção “Bored To Death” vazou por engano na Internet e mudou a programação de tudo.
Mark Hoppus, baixista e vocalista da banda, anunciou há pouco que a música estrearia às 20:30 (horário de Brasília) também na KROQ, e já é possível ouvir o som logo abaixo.
the premiere of bored to death has been moved up to 4:30 pdt today on @kroq and we're still on k&b tomorrow morning pic.twitter.com/mPhgaCiY8m
— House Stark Hoppus (@markhoppus) 27 de abril de 2016
O primeiro som do Blink-182 com Matt Skiba (Alkaline Trio) no lugar de Tom DeLongecomo guitarrista e vocalista lembra bastante um outro projeto de Hoppus com o bateristaTravis Barker, o +44.
É interessante notar, porém, que a música ganha cara própria já que logo de cara em seu primeiro single o Blink optou por compartilhar uma canção onde Skiba canta uma boa parte.
Em tempo, houve boatos de que o novo álbum da banda se chamaria California e a capa teria essa imagem acima, mas o site da KROQ, que promoveu a estreia da música, revela que o disco se chamará What We Do (and Don’t) Want To Hear.
A descrição do vídeo também traz a informação de pré-venda de California (com esse nome mesmo) para lançamento em 01 de Julho. Fica o mistério.
Segundo o portal Action182, o novo álbum terá 16 faixas e a tracklist é essa abaixo:
Divirta-se!
Fonte: Tenho mais discos que amigos
“Bored To Death” é o nome do primeiro single do Blink-182 a ser retirado do próximo álbum da banda, que irá mostrar a estreia de Matt Skiba (Alkaline Trio) como guitarrista e um dos vocalistas da banda.
Há alguns dias a gente te falou por aqui sobre como a data de lançamento do single havia mudado para 03 de Maio, mas antes de ser lançado oficialmente em data marcada para a indústria da música, ele será executado na rádio KROQ.
De acordo com o fansite brasileiro Action182, a nova música “Bored To Death” terá a sua estreia mundial no Kevin & Bean Show, a partir das 11 horas da manhã no Horário de Brasília.
No programa o trio ainda irá dar mais detalhes sobre o novo disco que já está pronto.
Você pode, inclusive, ouvir a rádio KROQ online por aqui. Caso o acesso esteja restrito aos EUA, basta instalar o plugin Hola.
Blink-182
Em outra notícia relacionada, o baterista Travis Barker publicou em seu Snapchat (travisbarker1) um trecho da gravação de uma das novas músicas em estúdio, mas o fez com a velocidade aumentada.
Fãs do Blink-182 já resolveram o problema ao publicar o vídeo no YouTube com a velocidade normal, e aí é possível ter um gostinho do que vem por aí no álbum.
Fonte: Tenho mais discos que amigos
“Café Society”, o próximo filme dirigido e escrito por Woody Allen, teve suas primeiras imagens divulgadas essa semana. O primeiro trailer do longa-metragem pode ser visto no final do texto.
No filme, Woody Allen nos leva ao glamour dos anos 1930 em uma comédia dramática que deve abrir o Festival de Cannes em Maio e estrear nos cinemas somente em Agosto desse ano. No elenco nomes como Kristen Stewart, Jesse Eisenberg, Blake Lively, Steve Carrel, entre outros.
Na trama, um jovem chega a Hollywood com a esperança de trabalhar na indústria cinematográfica. Ele então se apaixona e encontra a si mesmo em um vibrante café que acaba definindo o espírito da época.
Entre os produtores do projeto estão Stephen Tenenbaum, que trabalhou com Allen no filme “Meia-noite em Paris”, em 2011, e Letty Aronson, a irmã mais nova do diretor e co-produtora de “Para Roma, com amor”. O último filme de Allen foi “Homem Irracional”, de 2015, com Joaquin Phoenix e Emma Stone.
Fonte: Tenho mais discos que amigos
Trampa é uma banda de Brasília que irá lançar em Maio o seu terceiro disco de estúdio, Viva La Evolución!, e começou o trabalho de divulgação do mesmo com o pé na estrada e novo material.
Após shows no fim de semana ao lado do Scalene, o grupo disponibilizou com exclusividade no TMDQA! a estreia de um lyric video para a nova “Evolução”.
Como é costume por aqui, conversamos com um dos integrantes da banda sobre o trabalho que estreia hoje, e nesse caso foi o vocalista André Noblat quem nos falou sobre o trabalho do Trampa bem como o lado estético pesado do novo lyric video.
Para quem não conhece o Trampa, como vocês descreveriam o som da banda?
André: O Trampa é agressivo. Nós entendemos que a música é a melhor forma que temos de expressão. De falar sem papas na língua o que pensamos. Como o mundo não anda nada bem, isso acaba refletindo no nosso som. Fazemos um rock pesado, com elementos modernos, mas bem diretos. Na real, nunca soubemos descrever bem o som que fazemos. Rage, Muse, Deftones, Nine Inch Nails, Queens of The Stone Age, são algumas de nossas principais influências.
Acho que a partir disso dá pra imaginar algo.
Vocês estão na estrada desde 2006 e já tocaram em grandes festivais nacionais como DoSol, Porão do Rock e Grito Rock, e até no SXSW, dos EUA. Como esses anos todos de estradas e experiências moldaram a sonoridade que iremos ouvir no terceiro álbum do grupo?
André: Tudo que a gente já viveu e experimentou com a música trouxe segurança a maturidade para produção desse terceiro trabalho. Não tivemos pressa. Queríamos algo forte, que soasse bem ao vivo e fosse honesto com o nosso som. Acima de tudo queríamos um CD relevante, não apenas algumas músicas boas. Um CD que possa levar nosso trabalho adiante.
Trabalhamos com Diego Marx, produtor dos CD’s do Scalene, do Hover, entre outros maravilhosos artistas. Isso foi fundamental pois ele soube como tirar o melhor de cada um dos membros da banda. É um CD mais direto na mensagem e nas músicas. Mais fácil de entender, mais moderno e mais pesado.
Brasília sempre foi um centro muito interessante para o rock nacional, e há alguns anos isso tem voltado a aparecer de forma mais evidente com bandas como Scalene e Dona Cislene. Como vocês enxergam a cena local hoje e a integração com o resto do país?
André: O Rock vive no Brasil, só que em plataformas diferentes do mainstream. É assim e será cada vez mais. À medida que essas plataformas crescem o rock entra em evidência de novo. É o que temos visto ultimamente.
Essa realidade acaba abrindo espaço para bandas que não tenham o som necessariamente pensado para o que consideramos pop. Até porque pop é ser honesto com o som que você faz. Se for bom e bem feito é possível crescer. Um dia o mainstream será formado por músicos que surgem dessas novas plataformas, cada vez menos influenciados dos veículos tradicionais de massa.
É o que achamos, esperamos e trabalhamos pra que aconteça. Mas isso quer dizer que odiamos rádio e TV? Não! Quanto mais rádio e TV pro rock melhor. Mas é bom saber que a cena depende cada vez menos deles.
Quanto a Brasília. Temos a nossa melhor geração de bandas desde os Raimundos. Scalene, Dona Cislene, Darshan, Etno, Alarmes, Galinha Preta. Como a mídia cultural no Brasil não está aqui na capital, leva um tempo um pouco maior para que as bandas sejam reconhecidas. Mas não temos problemas em insistir.
Como foi o processo de criação do vídeo? Há um conceito bem forte em relação à parte visual e a letra da canção. Como surgiu a ideia de retratá-lo através de desenhos e animação?
André: Em nosso novo CD, cada musica é retratada por uma ilustração do artista chileno Cheo Gonzales, que vive aqui em Brasília. O Lyric Video de “Evolução”, a música que influenciou o nome do CD, tem como pano de fundo a principal ilustração do nosso trabalho. Ela resume bem como vemos o mundo hoje e acaba resumindo poeticamente o que falamos na letra.
Trabalhar com ilustrações é algo presente em toda a história da banda. Gostamos muito de utilizar outras linguagens artistas para retratar nossa música.
“Evolução” tem a participação do guitarrista Dillo e tenta falar de forma irônica sobre o mundo que vivemos hoje.
Fonte: Tenho mais discos que amigos
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